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J.中心汇聚形式构图 中心汇聚，就是画幅中的所有线条向中心汇聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到汇聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在汇聚点的位置上，不要形成汇聚无主的局面 。 J.中心汇聚形式构图 K.对称形构图 对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。 K.对称形构图 ‘黄金分割’与‘三分法则’ 黄金分割就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。它又称三分法则，就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上 5.影调的情感效果 在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称 “中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等 。 在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。 5.影调的情感效果 6.综合的艺术效果 综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，照片在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的照片来的完美与耐看 构图时注意的几点 方向 高度 光线 不同方向的画面效果 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。 　　正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。 　　斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。 　　正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。 　　背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 不同高度的画面效果 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。 　　平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。 　　仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。 　　俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。 光线的造型效果 E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。 F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。 G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光 最后要注意的“主体” 构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好照片中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。 我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。 为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。 取景构图的基本原则 简洁 完整 稳定 生动 谢谢！ 摄影基础篇-- 关于构图 李勇翰 摄影构图技巧 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管对摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的照片比构图差的照片更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果 摄影构图技巧 摄距画面效果 线