情感色彩和主观表现在表现主义绘画中的运用.docVIP

情感色彩和主观表现在表现主义绘画中的运用 　　【摘 要】 20世纪的西方绘画，出现了前所未有的百家争鸣的势态，各种流派和艺术思潮纷纷出现，表现主义就是其中之一。在表现派先驱梵高（1853-1890年）和精神领袖蒙克（1863-1943年）的作品中，透露着个性、情感与精神，情感色彩和主观表现是他们创作的主要支撑和灵魂所在。 　　【关键词】 表现主义；梵高；《星月夜》 　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）4-0-01 　　一、表现主义产生背景、代表人物 　　表现主义绘画的产生不是一个偶然，而是一个必然。 　　在表现主义之前，已经有许多的流派：古典主义、新古典主义和印象派等，它们都有其各自风格。表现主义首先出现在德国，在当时它属于一种艺术运动，是一个有组织、有宣传的艺术社团。作为一种艺术思潮，它曾经在艺术界具有广泛的影响，甚至在它的社团停止后，其思想和艺术手法依旧深深地影响着许多人。分析其产生的根源时，不难发现在十九世纪末二十世纪初，西方的资本主义社会的各种矛盾日益尖锐，许多艺术家对社会产生了不满情绪，这种情绪在他们的画布上得到了很好的宣泄。加上艺术家们想对古典艺术有所创新，借以走出写实手法的束缚。另外东方艺术的广泛流行对表现派艺术步伐的前进也起到一定影响。 　　代表画家有梵高与蒙克。 　　二、梵高和蒙克的创作与内心情感的关系 　　表现主义先驱梵高，他的一生是部传奇，更是一部英雄史诗。他的生，他的疯，他的死都与艺术纠缠在一起。他的艺术创作明白地告知世人他的内心情感。他曾经说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”[1]。而后来的事实验证了这句预言。难道他真是位预言家吗？当然不是，他有的是对艺术的执着与狂热，而这份执着与狂热足以感动所有人。 　　绘画生涯只有十年的凡高留下了许多传世之作，如《向日葵》、《鸢尾花》、《麦田飞鸦》……。梵高钟情于黄色，这一点从他的画面中体现了出来，就连他居住的房子也是黄色的。他住在阿尔的一段日子里，画了许多以黄色为基调的向日葵。在他的心中向日葵象征着光和热，有着像太阳一样的光芒，这也是他内心感情烈火的写照。梵高虽然在绘画路上进步神速，但是孤独、贫穷和日益衰落的身体始终折磨着他，同病魔作战，一直到阿尔悲剧的发生，他在无法控制自己的情绪下差点伤害了好友高更，他为自己的行为震惊，幡然悔悟的他导致割耳事件的发生。在此之前他画了一幅《梵高的椅子和烟斗》，在斜线的地板上摆着一张椅子，上面有一刻不离的烟斗和烟丝，却没有人。也许梵高预感到好友即将离开自己，他又将陷入孤独中。这幅画渗透着悲凉感，站在画前人们似乎看到了画者落寞、孤寂的眼神。 　　命运总是爱作弄人，梵高病情加重，他无法像以前那样自如地创作。于是他住进了圣雷米医院接受治疗，在此期间，他趁病情好转时坚持画画，作品有、《星月夜》（1889，74x29cm）、《麦田飞鸦》等。《星月夜》（右图）中星星和月亮都旋转了起来，使近处的小村庄显得更加的寂静，哥特式的教堂直冲星空，与绿褐色似火焰般的树从大地深处向上生长，洋溢着画者的苦恼与烦闷。那种尊重自然而又与自然对抗，激情与冷静的重重矛盾体现了出来，梵高想在绘画过程中追求高于本身的东西，这个矛盾的载体使他一步步向崩溃的边缘靠近。病魔的缠身使他最终走上了自杀之路，这位表现主义先驱用他独有的方式告别了人世――画出告别，《麦田飞鸦》是他的最后之作。 　　他在精神崩溃的边缘仍保持着自持力，这种长期压抑的心理在梵高的画面中表现了出来，他的每根线条，每一笔色彩，每一个笔触，都是心灵的再现，都融入了他的喜、怒、哀、乐。在画中我们可以看到一个真正的梵高。反之思考，假使他不是一个内心矛盾、感情丰富的人，那么那些画布上厚重的笔触，鲜亮犹如生命在跳舞的色彩是不会有的，也不可能出现的，那么现在的绘画宝库中就会少一笔财富，绘画史上也许就不会出现梵高这个名字了。 　　表现主义另一位精神领袖挪威画家爱德华蒙克，也有人称他为德国表现主义之父，其作品常以夸张的形体来传达内心情绪的至高点。蒙克的绘画大致有两个阶段，早期作品表现内心孤独与苦闷，题材大都是疾病与死亡的，作品有《呐喊》、《生病的少女》、《青春期》等。他后期的作品画风有所改变，色彩逐渐鲜明，画面也充满了乐天精神。这与他在1908年病倒有关，他顿悟：他要挥别充满自虐苦闷的风格；挥别自我精神的探索和对黑暗灵魂的追求，他对现实世界及作品的处理都以乐观的态度面对。无论是早期风格还是后期的风格，都是蒙克内心情感的自我表述。 　　1900年他完成了一幅具有象征意义的油画《生命之舞》（右图），画中展现了女性的三个阶段：青春期的女性；热恋中的成熟自觉的女性；中年孤寂的女性；画面左端面带微笑的年轻女人身穿白衣，象征着纯