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浅析莎士比亚笔下的爱的文学王国 　　摘 要： 经典的文学作品总是体现人类社会的永恒主题：真、善、美。本文通过探讨莎士比亚文学作品中爱的王国的建立，反映其作品的主题思想和永恒价值。主要从其作品中对“真”的热诚、对“善”的颂扬、对“美”的追求这三个方面探讨莎士比亚作品的爱的主题，并从中看出莎士比亚作品对人类的永恒意义和价值。 　　关键词： 莎士比亚 爱的王国 真善美 　　莎士比亚的作品以歌颂友谊和爱情为主要内容，赞颂美好的感情世界，渴望建立和谐友善的社会伦理秩序，寻求真实客观的审美理想，即美、善、真高度统一的艺术观念和社会理想。美、善、真统一于爱之中，爱是它们集中和最高的表现。莎士比亚作品的真、善、美思想主题包含丰富的意蕴，有关对友谊、爱情、婚姻、生命价值的称赞，对社会现实的批判、个人命运的拷问，对时间、社会、历史、艺术的思考，不仅体现了一个时代人文主义的风貌，而且具有超越时代的普遍价值和开放性意义。 　　一、对“真”的热诚 　　对于真，作者认为有两个侧面。一指忠贞，对爱情（或友情）忠贞不渝。作者觉得尽管爱情（或友情）使他身心疲惫，白天劳力，夜里劳心，白天延长苦痛，黑夜使悲哀加重，但诗人仍然坚信爱不是时间的玩偶，真正的爱情绝不会跟随短促的阳光改变，就算到灭亡的边缘，也不低头。 　　二是艺术的真实性，正是由于这种真实性，才使艺术得以永恒。诗人认为艺术的目的就在于始终反映自然，显示善恶的本来面目。他说：“我啊，忠于爱，也得忠实地描述，人们尽可以把那类空话说个够；我这又不是叫卖，何必夸海口。”帝王们镀金的纪念碑都不能比这强有力的诗句更长寿，你留在诗句里将放出永恒的光辉，诗人以极其豪迈的气概藐视了帝王和时间的威力，在永恒的诗句面前，连那坚持到世界末日的人之子，也将用眼睛称赞你不朽的美丽。 　　《罗密欧与朱丽叶》在中国的影响可以说超过了任何一部莎士比亚的戏剧，它已经成为中国观众最喜爱、最熟知甚至影响最大的一部莎剧。罗密欧、朱丽叶在中国青年男女的心目中享有极高的声誉，他们千古绝双的爱情范式已经成为现代社会爱情的最高境界，罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台等爱情悲剧在中国人的心目中具有相同的知名度，具有相同的经典爱情的意义。爱情自进入人类生活以后，就改变了人类生活的整个价值结构。这是人类感情中一种最美好、最高尚的感情，是人类行为的刺激因素中最新的、最强烈的刺激因素。也许是有着太多类似反抗封建婚姻、封建专制的经历，莎士比亚的罗密欧与朱丽叶自传入中国以来，就成为最受中国人民欢迎、喜爱的莎剧之一，中国人常常把它和梁山伯与祝英台、孔雀东南飞和牡丹亭相提并论。 　　美好、坚贞的爱情被认为是人类文化中人与人之间关系的一个创举。爱的悲惨的毁灭正好对中世纪的罪恶提出了无比沉痛的控诉，这些摧残美好事物的魔力构成了爱的悲剧中的强大力量，使人难以逃脱它的控制。在人类历史上，杰出的女性往往具有人类良好的精神与品格，朱丽叶就属于这样一类杰出的女性，以自己宝贵而年轻的生命唱出了一曲生命之歌、爱情之歌、人性的颂歌。她对爱的执著、强烈和极富吸引力的品质，成为人类精神生活的重要组成部分，这种感情不仅影响了杰出女性的全部生活，还贯穿了她的一生，而且成了人类精神生活中最有价值的一部分。 　　二、对“善”的颂扬 　　莎剧人物经常谈到上帝的仁慈和至善，以及同情心、怜悯心，乐于宽恕人、救助人等，使观众看到一个博爱众生的在天之父。作家相信发扬仁爱精神能消除纠纷和偏见，迎来一个普遍和谐的繁荣幸福的理想世界。这种仁爱精神在他的诗歌和喜剧作品里表现得格外突出。而且，正是这种仁爱精神构成了他喜剧作品的鲜明个性。莎剧中的仁爱精神从何而来？我们考查莎士比亚作品的文化渊源便得知，它既来自古代的传统，又来自基督教思想。莎士比亚从人文主义思想出发，从基督教传统中接受了博爱观念，并把这种观念与新的理想结合。他相信，爱的力量可以战胜一切，可以迎来美好的未来。在《麦克白》中，老翁与洛斯对话时称上帝祝福那些把恶事化成善事、把仇敌化为朋友的人们，示意上帝的本性乃为善，不仅对人满怀爱心，还让人化恶为善、化敌为友。在《泰特斯安德洛尼克斯》中，塔摩拉说：“作为高尚人格之真实标记的慈悲来自天神，世人欲效法天神，就应有一颗慈悲之心。” 　　三、对“美”的追求 　　王忠祥教授说过，莎剧具有穿透时空的魅力，何以可能？只能从剧作家的两个探索中寻求答案。莎剧建构的崇高道德伦理乌托邦，何以可贵？贵在弘扬真善美人性，“真”在诚信，“善”在仁慈，“美”在和谐。 　　在莎士比亚精神探索和戏剧思维活动中，用什么样的世界观改善人与社会、人与人、人与自我、人与自然的关系？莎士比亚能承传这样的伦理道德思想，而且经过戏剧创作，思维活动赋予他的作品时代精神，人文主义的爱情观、友谊观，国家民族统一主张等。诗人在《亨利四世》、《亨利五世