浅析王维山水田园诗的绘画美.docVIP

浅析王维山水田园诗的绘画美 　　王维山水田园诗多半作于人生后期。由于社会政治黑暗，诗人生活经历的坎坷和他思想的局限等因素，诗中往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，寄情山水以逃避现实，主要倾向是消极的。他的一些表现大自然的幽静恬适之美，一些意境开阔、气魄雄伟以及反映田家生活情趣的作品则属于肯定范围的。这类诗的艺术特色，我们应该学习和借鉴。 　　王维的这类山水田园诗突出的艺术特色是：叙事往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方；写景不求词藻华美，多用白描，注意层次的对比和色彩的和谐，特别善于捕捉客观景物的形象物征和动态，淡淡几笔便勾勒出一幅图画，表现一种意境；抒情以构思的精巧和语言的新鲜见长。他的这些艺术特色从古到今都得到人们的高度评价。其中最有代表性，评论最得体的还是宋朝的文坛领袖苏东坡。 　　苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（见《东坡志林》）这主要是指王维的山水诗和山水画而言。可见“诗中有画”这就是他独树一帜的个性特点，是他的独创。 　　王维“诗中有画”的艺术特色，就是说他运用语言艺术表现出造型艺术的形式。在诗中表现出一幅画所描绘的图形、风韵和意境。他的山水诗渗透着绘画艺术美。为什么这样说呢？ 　　（一）王维山水田园诗中的立意和章法，符合绘画艺术中谋篇布局的基本规律，表现出均衡，对称的构图美 构图，是绘画艺术中最基本的技法之一。历代的画家们十分注重构图，构图或叫“经营位置”、“章法”、“谋篇布局”等。它是关系到作品成败的关键。构图在绘画中有很多形式和技巧，其中最主要的有：表现稳重、庄严、大方的均衡构图；表现和谐、统一、合理的对称构图。诗人王维具有很高的作画造诣，深领其中的奥妙，能在诗中淋漓酣畅的表现出诗情画意。如脍炙人口的名篇《山居秋暝》最能体现这一特点。 　　此诗如一幅清秀隽永，宁静沁心的画面。可以想见，画幅景物是这样的：秋天的晚上，一阵阵秋雨过后，重重叠叠的远山显得十分端庄、秀丽。一片松林里，明月爬上树梢，照着山石上潺潺流动的泉水。浣女追逐戏闹在竹林，打渔的小舟轻轻摇摆，不时地触动着莲花，一会儿小舟从莲花深处飘然而出……这幅幽雅的画卷就体现出均衡的构图。画幅的上方，远景是远山和明月。中部表现松、竹林、泉石和浣女。下方表现近景是莲花和渔舟。那泉水连接中景和近景，点破静止的一块，造成流线型的节奏。如果没有这一连接的节奏，整个画面就失去平衡，造成一边重一边轻的感觉。而有了这条节奏线，画面顿时生辉，有了均衡之式。这幅图的均衡结构，还可以从景物的质和量的比例两方面欣赏。从质上看，山是固体，不能动，比较沉重，但是虚远一点。水是液体，可以流动，是近景，可以和山造成均衡。竹和松都是木质，很容易平衡。从量上看，远山占画面近三分之一，是景物中面积较大的，而水塘面积小于远山，由于它是近景，加上满塘的莲花和渔舟，就能和远山势均力敌。另外，构图还讲究视觉中心，处在中心位置的景物是表达的中心内容。这幅图中，近景、中景里的家泉石、流水、松竹、人和莲，这组主体景物放在画面的视觉中心位置就给人以一种均衡的感觉。这样的构图，表现了端庄优美的秋山夜色的风貌。还有《桃源行》中“渔舟逐水爱山青，两岸桃花夹去津”，那曲曲弯弯的河上，打渔人驾着小船向河水深处划着，两岸桃树成林。这河水之中的船和两岸的桃林组成均衡的构图。诗人表现对称美的诗中，《青溪》是其佼佼之作。 　　诗中勾划的图景是：青溪水环绕着黄花川千转百回向前流去，形成山水错落对称式；水中飘动的水草和岸边的芦苇相呼应；松林和乱石这一组，诗人觉得不对称，于是在乱石一方，溪水边添加一块大石，石上坐着头戴斗笠的钓鱼人，使画面对称。同时诗人也用安闲幽静的人物同流动的溪水造成矛盾的统一，以动对静。这样画面不仅对称，而且和谐统一。这种对称的构图美标新立异，增加了新的生命力。一幅生动别致的画跃然纸上，山水人物呼之欲出，给人以直观的快感。诗人的艺术魅力正在于此。表现好的构图，诗人的诗中比比皆是，如“斜阳照墟落，穷巷牛羊归，野老念牧童，倚枝候荆扉……”（《渭川田家》）。都表现了合理的布局。由此可见王维正是通过诗中描绘出绘画艺术中的构图美，才能使他“诗中有画”的艺术特色有了坚实可靠的基础。 　　（二）王维山水田园诗的笔法符合绘画中用笔的基本要求，表现出气势磅礴的大笔触、大写意的抽象美和具象美 中国画在王维以前，画家们重视用笔，形成“以形写神”的金碧工笔传统，而诗人则吸取并总结前人的经验，创造出“以神显形”的新技法，在绘画艺术的道路上刻下了一个新的里程碑。由于他深悟绘画中的用笔，融会贯通到诗中来。他的诗往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方。如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”廖廖十个字，凝炼、准确而传神地活画出一幅大漠夕照图。在《归嵩山作》中“荒城临古渡，落