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蒙古族舞蹈：动作见状，节奏强烈，豪迈奔放； 维吾尔族舞蹈：活泼、开朗、风趣、乐观； 朝鲜族舞蹈：舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄； 藏族民间舞蹈：雄健有力，节奏激昂，洒脱奔放； 瑶族铜鼓舞、傣族孔雀舞、苗族芦笙舞等等都有各自的特点和民族风情。 六、舞蹈艺术的欣赏方法 1、舞蹈形式美的欣赏 （1）通过美的人体去接受美的舞蹈。 （2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难技巧等）。 （3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。 （4）欣赏舞台艺术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。 2、情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。 3、舞蹈审美经验的自我培养 （1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。 （2）纯洁高尚的欣赏心态。 第九章 戏剧艺术欣赏 本章要点，了解戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，掌握其艺术语言的特点，通过结合戏剧作品的赏析，加深对戏剧基本特征的理解；能够初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。 戏剧是一种综合艺术，在各种媒体的综合中居于本体地位的是表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作及各种主观表现手段（表现、姿态的运动等）。戏剧的中心是性格意志的矛盾冲突所形成的情景，戏剧作品的基本单位是场面。 一、戏剧艺术的语言 1、形体动作 2、言语动作：对话、独白、旁白 3、静止动作 二、重点理解 1、戏剧艺术与戏曲艺术的区别 广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。 戏曲重写意，戏剧重写形； 戏曲抒情性城市化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论； 戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。 2、戏剧作品的基本单元。 3、悲剧的分类与特征。命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、悲喜剧。 三、戏剧艺术的欣赏方法 1、体验和距离相统一。 2、欣赏戏剧作品必须重视对各个场面的欣赏，一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的，观众在欣赏中对戏剧人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在欣赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。 第十章 戏曲艺术欣赏 本章要点，了解戏曲的唱、做、念、打等概念，掌握其艺术语言的特点，并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，能够对优秀民族文化遗产有一个正确的认识。 一、戏曲艺术的语言 戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其它艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷衍故事。 二、戏曲的艺术特征 1、戏曲具有更广泛、更高的综合性 戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机的融为一体，而且指它能把不同的艺术有机的融为一体。 2、戏曲的虚拟性 戏曲的虚拟性指“略性传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。 3、戏曲的程式性比其他艺术形式更高，程式性指对演员的规范化的制约 （1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。打必须按一定的套路。念必须按一定的要求。 （2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。 （3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。 三、戏曲的流派 四、戏曲的民族特色 中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。 五、戏曲的欣赏方法 1、把握住戏曲独特的表现方法。 2、要认识戏曲表演形式的独立性。 3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。 第十一章 摄影艺术欣赏 本章要点，了解构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。 一、摄影艺术的语言（摄影的特性） 1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段----用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬