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中国当代女性艺术对现代视觉艺术设计的启示 　　伴随着我国市场经济的不断发展，社会意识形态的不断提升，现今社会人们对于视觉艺术的审美要求不断提高，这些为我们的视觉艺术设计提出了更高的要求与挑战。而作为新的艺术形式的女性艺术，其独特的视角、独特的艺术风格特征必将为现代视觉艺术设计的发展带来新的启示，笔者试图从视觉艺术设计的视角、视觉艺术的设计思维和视觉艺术设计的方向等方面展开思索，寻找它们的契合点及所带来的启示。 　　一、中国当代女性艺术 　　我们要在中国当代女性艺术和现代视觉艺术设计中找到契合点，有必要先对中国当代女性艺术的产生、宗旨及其特征进行了解。 　　（一）中国当代女性艺术的产生及宗旨 　　中国当代女性艺术是伴随着我国改革开放，西方女权主义思潮的大量涌入及影响下不断发展起来的。西方“女权主义”运动最早诞生于法国，随后来到美国，伴随着《女权宣言》和《权利和意见宣言》的相继发表与出版拉开了西方女性艺术的序幕。她们主张女人应当与男人享有在工作、财产、法律权利、文化及受教育等方面的平等权利，但这一时期其目标还仅仅局限于政治上的男女权利的平等，并没有涉及女性自身性别意义上的文化批评层面。在此期间最具代表性的展览是由朱蒂·芝加哥和她的众多姐妹在1974年至1979年共同完成的具有史诗般的大型装置作品《晚宴》，在当时给艺术界乃至社会带来了极大的震撼。这股思潮也对中国的美术界产生了极大的影响，当时中国的几大出版社相继出版了许多关于西方女性主义的论著，这对中国女性艺术的发展起到了极大的推动作用。 　　中国女性艺术真正意义上的产生是在20世纪90年代，由于中国的政治制度已经在推行男女平等政策观念，所以她们对于男女平等问题并不像西方女权主义表现得那么激烈，而是把表现的重心转移到男性与女性的不同上来，以女性自身问题和对“自我”的关注为基点，以女性的视角和女性自身的生命体验来对女性的社会问题、教育问题、权利问题进行重新诠释，此后艺术批评家贾方舟对中国“女性艺术”的概念从其性别的角度给出了详细的界定，他指出：“‘女性艺术’作为一个概念，它揭示的是女性艺术家在‘自我探寻’的过程中所形成的一种不同于男性的‘话语’。也正是基于这样的认识，‘女性艺术’这一概念就只作狭义上的理解，就只能是指那些能与‘男性艺术’相区别的女性艺术家的作品，它们具有女性的独立品格和文化指向，它们所揭示的精神和感知领域，为男性艺术家所不可及。”①通过以上的梳理，我们可以得知女性艺术是区别于男性的艺术，她们具有女性独有的表现形式和思维模式，这也将会为以男性为主导的现代视觉艺术设计开辟一个新的视角与形式。 　　（二）中国当代女性艺术的特性 　　中国当代女性艺术有别于西方的女性主义，有别于男性艺术而独立存在，具有独特的观察视角和艺术特征，这必将对现代视觉艺术设计的发展带来新的启发。 　　1.女性自我生命的观照与内心的倾诉 　　当代的女性画家并不以宏大的题材作为自己的绘画主题，而往往将其作品锁定在对自我在当今社会中的生命体验、生活状态上，以“自我”和“自我”的生活为题材。如中国女性艺术界领军人物阎平、陈淑霞、莫也、夏俊娜、陈曦、喻红、申玲等都不约而同地选择以自己生活中的不同经历为描绘对象。喻红的作品《目击成长》就是以年表方式记录自己的成长经历，将自己与时代的变迁进行并置，凸显自己的主观感受。申玲则是用一种调侃的方式将自己与丈夫的生活关系进行表现，并以此来对社会生活中的两性关系问题进行重新探究。蔡锦的《美人蕉》系列，则是将花这种植物的生长周期和女性的生理器官进行嫁接，其间并不是对传统意义花的性器官象征进行描写，而是对女性体验的真实写照。这些女性艺术家都不约而同地反映出艺术家对自我生命所特有的某种身心感受。 　　2.母性意识的自述 　　由于许多当代女性艺术家在家庭中已担当起母亲的角色，这就促使她们自然而然地将自己作品的题材锁定在距离自己最近的母子生活中，表现对于母亲、对于儿童这一社会弱势群体的关注和对于家庭的观照。例如，喻红的作品《圣婴》、叶南的作品《孩子，拿什么抚育你呀》、姜杰的雕塑作品《易碎的制品》等均有此特点。当代女画家阎平就是以母子题材为其主要表现内容的艺术家。她的画面大多表达她初为人母后的切身感受，表现的是母与子之间的玩耍和生活场景，凸显了她作为母亲对于孩子及家庭的真实感受。女人对于孩子的爱是作为男性所不能理解的。孩子是女人生命中重要的部分，就如林语堂所认为的没有做母亲的女性“永不能达到女性美丽的第二阶段”。因此，“女性的一切权利之中，最伟大的一项便是做母亲”。② 　　3.感性的思维方式 　　女性艺术家创作多注重自我感性的表达，倾向于描绘心中感受与亲身体验。她们往往以喜欢这么画或想这样画来解释自己的绘画风格。 　　女艺术家向京提到其创作时曾说：“感觉到自己