在708年怎样写宫廷诗：形式、诗体及题材（一）.docVIP

在708年怎样写宫廷诗：形式、诗体及题材（一） 　　海外汉学家小传 　　宇文所安（1946～ ），原名斯蒂芬·欧文（Stephen Owen）。生于美国密苏里州圣路易斯市，1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗：虽然只是英文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯·布莱恩特·柯南德特级教授。有著作数种，论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好诗歌。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸耳。 　　宫廷诗是一种规范化的艺术，体现在结构、主题范围、词汇范围及摒弃强烈的政治道德和个人感情。这种规范化主要是宫廷应景诗写作背景的产物。前几世纪存留的宫廷诗创作资料十分零碎，但是中宗的第二次统治时期（705—710）却留下了丰富的资料，包括诗篇、完整的组诗及逸事，足以构成相对完整的图像。 　　宫廷出游诗的制作并不是与个人无关的事情。根据久已建立的宴会传统，在这种场合里最后成诗的朝臣要罚饮一定数量的酒。虽然这种处罚实际上十分温和，但受罚者肯定会因诗思迟钝而相当难堪。宫廷出游记录的确指明了最先成诗与最后成诗的人。因此，为能够承命迅速写出雅致的诗篇而设立了一笔奖赏。而要做到迅速制作，最有效的办法莫过于储存大量合适的惯例，及采用一种编排这些惯例的现成形式。 　　这一要求表现在三部式上。首先是开头部分，通常用两句诗介绍事件。接着是可延伸的中间部分，由描写对偶句组成。最后部分是诗篇的“旨意”，或是个人愿望、感情的插入，或是巧妙的主意，或是某种使前面的描写顿生光彩的结论。有时结尾两句仅描写事件的结束。律诗理论家对这三部分做了更复杂的细分，但是这些后来的划分是描述出来的，而不是约定俗成的。较基本的三部式先于律诗形成，并超越了律诗的范围。这一时期的很大一部分诗篇（虽然不是全部）运用了三部式；在甚至更大的范围里，三部式成为诗歌变化和发展趋向的标准。 　　律诗形成的过程，是普通的八句诗、音调和谐的一定规律及三部式结构逐渐融合的过程。完美的律诗如王绩的《野望》，出现于整个7世纪，但形式一直未严格确定，直到武后及中宗朝的某一时候才最后完成。在那时发展出这一诗体的最后要求：一联诗之间的两种基本音调格式确立了，这两种格式在整首诗四联之间的交替规则也确定了。在此之前已经有了这种音调交替的趋势，但还未成为固定的要求。发展中的排律通常也遵循三部式，除了中间描写对句超过两联外，其形式与律诗完全相同。 　　为了方便起见，我们在本书中将用“律诗”这一术语称呼所有的早期律诗形式，包括完善的和未完善的形式。但需要强调的是，在初唐的任何时候提及律诗，严格地说在时间上都是不正确的。律诗后来形成有意识的、正式的诗体，而在当时仅是各种规范的混合体。由于许多诗篇力图符合这些规范，可以从形式上判断其符合这些规范的程度，结果就产生了一种未经言明的诗体，这一诗体在八世纪开头十年定型，成为后来的自觉诗体律诗。不论是较早的松散形式，还是后来的固定形式，早期律诗都与忽视及避免各种规范的诗歌相对。后一种诗歌与南朝之前的诗体相关，后来成为另一种自觉的诗体古诗。 　　三部式不仅在早期律诗中占主导地位，而且还运用在许多发展中的古诗中。当三部式未被准确地遵循时，它通常仍然保持其形成诗歌结构的力量：诗篇中间部分的联句可能是非描写和非对偶的，但这些联句经常与描写对偶联句一样被依次罗列，形成内容的主体，成为结尾一联或更多联句的反应对象。古诗开始发展，是在南朝宫廷诗体各种规范开始形成之后。这两种诗体的发展，可以说是既分道扬镳，又并肩而驰：当诗人开始意识到诗歌日益规范化，他们就反对它，这就是复古的动力。他们通过有意避免正规应景诗的声律，寻找古朴和自然的风格。陈子昂一类的诗人虽然在诗歌中试用了不同的结构法则，但是在宫廷诗的全部规范中，、三部式最难避开。在9世纪，这种背景、景象及反应的同一模式仍然威力强大。因此，像李商隐这样的诗人本来应该看到，他这一代人与初唐的关系是“发展的”，而不是“不同的”。 　　三部式在中国诗歌中的发展，是五言诗自产生以来的历史的一部分。最早的要素是将结尾作为前面所述事物的情感反应的构思。在建安及魏诗歌中，结尾的特征是个人激情的陈述，或表示愿望，或悲哀地叹息。诗人们先从许多习惯性开头中选择一种，接下来通常罗列一连串抒情惯用语，最后在结尾诉说由这种境况触发的忧伤或激情。一种较积极的结尾是说出诗人希望自己能够如何或做某事来排解忧伤。曹植的《杂诗》之一是早期阶段的出色范例，诗的结尾由于采用了愿望和忧伤陈述这两种手法而复杂化。诗人希望鸿雁带去他的思念信息，当希望落空时，他表示了忧伤的情绪。 　　高台多悲风，朝日照北林。