论音乐在舞蹈中的重要性.docVIP

论音乐在舞蹈中的重要性 　　【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 　　【关键词】音乐 舞蹈 重要性 　　一、前言 　　舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。 　　音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。 　　二、音乐与舞蹈 　　（一）二者的关系。 　　音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。 　　（二）二者的共生性。 　　音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 　　舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。 　　三、音乐在舞蹈中的重要性 　　舞蹈艺术发展到今天，已经出现了许多自身的系统，如以舞蹈教师为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈教学；以演员为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈表演；以舞蹈创作为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈编导，这些都是在舞蹈这一大系统中的子系统。以下将从这三个方面――舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导，分别论述音乐在舞蹈中的重要作用。 　　（一）音乐在舞蹈教学中的重要性。 　　1.激发学生兴趣 　　舞蹈总是在音乐节奏下进行的，在舞蹈教学中舞蹈同样需要音乐的辅助。在教学中我们所选择的音乐，其轻重缓急、强弱快慢都是相辅相成的。在舞蹈运动时，音乐的节奏感、旋律感、力度和音色会引起人体的情感变化，在一定程度上有助于激发学生的兴趣。当音乐响起后，会产生一种节奏上的共鸣现象，会有一种想让人附和着节奏和跳动的感觉，由此可以激发学生，使他们沉浸在音乐中，自觉地进行肢体运动，从而轻松而顺利地完成学习任务。 　　2.强化动作记忆 　　音乐在舞蹈教学中的作用还体现在辅助强化动作的记忆上。在学习舞蹈组合时，要对舞蹈动作的要领、动作顺序、动作方位、动作的节奏变化等进行记忆。 　　记忆事物的方法虽然有很多，但利用音乐来强化动作记忆的效果尤为突出。这是因为神经中枢对听觉的刺激后所作出的心理反应是有规律的。 　　（二）音乐在舞蹈表演中的重要性。 　　1.诱发舞者灵感 　　在舞蹈表演中音乐有助于诱发表演者的灵感。这是因为表演者在音乐的节奏配合下进行表演，通过神经中枢对音乐进行感知，从而引发舞者的想象和联想，激发舞者的内在情感，从而使舞者的整个表演具有生命力和灵魂感。在舞蹈表演中，舞者只有深刻的领悟音乐的内在意境才能充分的激发舞者的灵感，如果一个舞者不能深入而准确地体会音乐的内涵，也就无法使自己的感情得到抒发，从而舞蹈也就失去了生命力，这样的舞蹈是枯死的，是简单的复制，是不可能感人的。 　　2.推动剧情发展 　　在舞蹈表演中音乐对交代作品剧情发展也起着不可忽视的作用。如优秀舞蹈作品《好大的风》，在第一段“回忆”中，就是通过风驰电掣的独特音乐的效果将观众带入故事氛围当中的；而在第三段“象征”中，同样也是通过特殊的音乐效果把舞蹈推向高潮的。在这部作品中，音乐很好的推动的舞蹈情节的发展，并且体现出了舞蹈与音乐的浑然一体。打动人的舞蹈肢体动作，配合上优美动听的音乐，将会给观众带来美好的艺术体验。 　　（三）如何更好地发挥音