动漫产业及其商业模式(蒋伟)解读.pptVIP

动漫产业及其商业模式 本讲大纲 一、动漫产业概说 二、动画电影与中国电影产业 三、中国动漫产业的难题 四、构建动漫产业商业模式 一、动漫产业概说 1、动画与漫画 2、世界动漫产业基本情况(中日美为代表) 3、动漫的文化基础 日本动漫的特点 经典、战争、机器人/机甲/外挂人形装置、战斗与决斗、 青春、偶像、美少女美少年、宠物 、刀剑、魔法、超能力、 不死小强、不死之身/永生之人 完美、破坏 超越时空　喜剧 悲剧 忍者、神话传说、历史、情感 生活、校园、反派角色、孤儿 心理学、侦探/推理、 双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物 理想、残酷重要物件 　 日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？ 　　 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆 、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。 宫崎骏 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。曾经有人评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。 二、动画电影与中国电影产业 1、美国和日本的动画业 2、中国动画电影的进步 3、中国动画电影的软肋 4、《功夫熊猫》动画电影评析 中国价值理念：笨拙贪吃、孝顺可爱、锲而不舍、最后战胜邪恶的熊猫阿宝。 中国哲学： “无就是有，有就是无”的中国禅宗思想，体现功夫至高境界的太极阴阳，神龙秘笈在佛家“空”、“无”中生发无尽可能的深刻哲思，乌龟大师作为智者所吟咏的“没有什么是偶然的”，“一切皆有可能”的宿命理念，并最终在羽化成仙中完满道家的至高理想。 凡此种种，都让人简直难以相信这是美国好莱坞的电影作品。 《功夫熊猫》也许是梦工厂最具中国神韵的一部电影了，整个故事都很中国。正如导演马克·奥斯本和约翰·史蒂芬森所言，他们为这部电影准备了30年，现在他们可以骄傲地说：这部电影是一封美国人写给中国的情书。中国的观众可以仔细看每一个画面，没有一处不中国。 三、中国动漫产业的难题“十道坎” 1、产业化程度不高 2、基地建设的盲目性和自发性 3、企业缺乏盈利性 4、好故事不多、题材狭窄 5、产业集群未形成 6、产业链经营需强化 7、平台建设受局限 8、知识产权问题 9、扶持政策的实效性 10、人才瓶颈 四、构建动漫产业商业模式 1、动漫企业的融资问题 2、培育动漫企业的竞争力 讨论2： 《非诚勿扰》的创意性 1 动画的第一次繁荣（1950~1967） 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。  2蛰伏时期（1967~1988） 1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如??《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 数码时代的来临（20世纪90年代到现代） 由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的霸主。 1 恢复与发展期（1978~1998） 1）总体状况 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。?这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精