写实油画中坦培拉与油画混合技法初探.docVIP

写实油画中坦培拉与油画混合技法初探 　　【内容摘要】坦培拉与油画混合技法有着很强的拓展性和发展潜能，应重新认识它的特性，发掘新的艺术价值和表现技巧。文章基于作者对坦培拉古典技法的探究及其发展历程追根溯源的基础上，重点论述了坦培拉与油画混合技法特性以及把经典的技术因素加以创新，运用到写实油画创作中获得的经验和艺术效果，并立足本土文化，在欧洲传统文化语境中进行阐述。 　　【关键词】写实油画 坦培拉 罩染 混合技法 　　坦培拉（Tempera）绘画在欧洲已有近千年的历史，在欧洲传统绘画中影响深远。坦培拉是用天然乳胶（全蛋、蛋黄）或人造乳胶（水溶性胶加油等）做媒介，调和天然色粉作画的。坦培拉最早起源于古希腊，13世纪末传到古意大利后迅速传播。15世纪前后，意大利出现了乔托、马尔蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉绘画大师。他们的绘画技法高超，推动了坦培拉绘画的发展。波提切利将坦培拉技法推到光辉的顶峰，然而他们在热衷于坦培拉绘画的同时，也渐渐发现了它的不足之处。弗兰德斯凡·爱克兄弟进一步改进，发明了坦培拉与树脂和油脂结合的混合技法，逐渐形成革新技巧，于是最早的油画便产生了。此技法在鲁本斯时期达到写实绘画的高峰。在西方，从古至今坦培拉绘画传统从未完全断绝。大约20世纪80年代中后期，坦培拉绘画传入到中国。改革开放前我国艺术家对欧洲传统绘画的发展、技法材料体系的演变了解甚少，部分艺术院校近几年才开设坦培拉绘画材料技法课，对于欧洲传统绘画源流认识的偏差与古典材料技法研究的滞后，阻碍了中国写实油画的拓展，制约了材料技法本身的审美价值。1987年，中央美术学院邀请巴黎美术学院宾卡斯教授举办古典油画材料讲习班；1988年，鲁迅美术学院先后两次邀请法国“幻境画”派画家伊维尔来讲学，少数画家和部分高校教师参加了培训，在我国油画界引起了广泛关注，由此推动了我国写实油画创作的迅速发展。出现了冷军、石冲、郭润文、胡建成等一批优秀写实画家，画家们通过研究学习古典传统技法，使作品的格调和品位得到进一步提升。笔者认为研究探索古典油画材料技法，从传统艺术中体会和感悟其精神品格与更高艺术境界，对拓展和丰富写实油画语言和创作风格，以及对油画创作多元化发展、提高写实油画的整体水平有着深远的意义。 　　一、坦培拉材料的特性 　　坦培拉材料的特性在于它是一种乳液结合剂。现代坦培拉并非只使用蛋液，也使用干酪素等其他材料做媒介。坦培拉乳液可分为水性和油性乳液。油的成分主要是亚麻仁油、达玛树脂油、松节油，有严格的配对比例和先后投放步骤，各个历史时期的画家所使用的配方都有所不同，其画面表现出的艺术效果也不一样。用配置好的坦培拉乳液调色粉作画，其颜色在数秒钟就变干，干后的颜色既坚硬又不溶于水，色层相互折射映衬。因为速干和颜料不能长时间存放，所以坦培拉颜色最好是随用随制。水性坦培拉绘画用水多时如水彩一样透明，水少时表现饱满沉稳，适合精细刻画。坦培拉作品保存时间越久就越坚固，并能保持长久的色彩鲜艳度。 　　二、坦培拉与油画古典混合技法 　　坦培拉与油画多层混合技法在欧洲传统绘画中有着重要地位。凡·爱克兄弟继承蛋彩坦培拉绘画的优点，首次采用干性油与树脂调色剂，创造了坦培拉和油画的混合技法，形成从蛋彩坦培拉绘画逐渐转向油画的局面，确立了油画在西方古典美术史上最重要的地位。欧洲油画300年间的发展中出现了很多杰出的油画巨匠，代表画家有提香、卡拉瓦乔、凡·爱克兄弟和鲁本斯、伦勃朗、维米尔等，他们不仅创作出了不朽的经典佳作，而且他们的绘画技法与材料的使用各具特色。这些经典作品成为后人研究和探索油画古典技法的宝贵财富。混合技法与设色原理一直为历代画家所研究并丰富着。古典混合技法是很多艺术家一直守望、追捧和研究的绘画技法，此技法对我国写实画家的影响也是很大的。混合技法的主要特点在于造型和色彩渲染分开解决，“纯灰画法”阶段是用坦培拉颜料作单色素描，干后涂上一层透明底色，在此基底上用油性树脂颜料实施多层晕染。再用坦培拉颜料进行细画（提白）罩染。混合技法的核心是透明罩染。罩染是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，通过层层透明色叠加，最后人们所看到的是色彩的视觉调和效果。荷兰研究维米尔的专家Jonathan Hanson认为“罩染需要区分仅仅以调整为目的的罩染和为了创造某种预期特殊效果的罩染”。维米尔是有选择性地使用罩染，他一开始画画就用非常昂贵的天然群青，这在今天看来是相当奢侈的。古典混合技法具有透明性好、肌理丰富、色彩鲜亮和层次感强的特点。但由于画面制作过程较长，画家作画时要注意情绪的表达和画面节奏、色彩的整体贯穿。 　　三、坦培拉与油画混合技法的运用与创新 　　笔者是在研究古典大师的技法材料基础上，结合当前国内在该领域的发展现状进行调研，针对古典技法中把握间接混合技法的研究展开进一步的理