现代审美视域中商洛花鼓的演绎.docVIP

现代审美视域中商洛花鼓的演绎 　　【内容摘要】国家首批非物质文化遗产――商洛花鼓戏，民间通称花鼓子、地蹦子，其历史久远，是陕西境内一个有影响力的地方戏种。商洛花鼓戏的音乐形式为八岔戏、筒子戏、小调戏三种，经历了对对戏、三小戏、舞台戏三个发展阶段，逐渐形成了曲调丰富、人物鲜明、载歌载舞的艺术特征。 　　【关键词】商洛花鼓戏 音乐形式 艺术特征 　　位于秦岭南麓的商洛市，有“戏剧之乡”的美誉。而为戏乡争得殊荣的，则是在商山洛水间成长起来的地方戏――商洛花鼓戏。解放前夕，商洛花鼓戏濒于绝境。新中国成立至今，商洛花鼓戏有了更长足的发展。 　　一、商洛花鼓戏的历史溯源与发展 　　（一）溯源 　　关于商洛花鼓戏的起源问题说法颇多，目前最普遍的说法是：据花鼓戏老艺人刘全兴介绍，花鼓戏是清光绪年间由湖北传入商洛境内。当时正值湖北发生水灾，众多灾民打着当地的花鼓，通过卖唱的形式沿路乞讨进入商洛地区。人们将所唱的曲调称为“化谷调”，后来演变为现在的“花鼓调”。花鼓流至商洛后，逐渐改用商洛地区的方言演唱，并与本地的山歌、小调融合，兼收附近城镇的民间小调，逐步形成具有鲜明地方特色的花鼓小戏。 　　（二）商洛花鼓戏的发展经历了三个阶段 　　初始阶段：以男女二人表演为主，通常是二人边唱边舞，表演形式一般是耍扇子、顶手帕、打花鼓等。这个时期的花鼓戏诙谐幽默、逗趣嬉闹，甚至有的略带插科打诨，但这与当时地方的生活情趣紧密相连，是一种民众喜闻乐见的平民艺术。 　　发展阶段：由旦、丑两个角色发展为旦、丑、生三个角色，另外，这个时期的花鼓戏增加了故事情节，多是描写人物的喜怒哀乐，歌颂劳动人民的果敢、机智，讽刺剥削阶级的丑恶、愚昧。此外，花鼓戏中有唱、有说、有表演，已形成了戏剧化的初步表演形式。 　　成熟阶段：自新中国成立以来，商洛花鼓戏得到了很多专业戏曲工作者与老艺人的重视。至此，商洛花鼓戏被搬上大中型舞台，形成一台完整的剧目。其中，《屠夫状元》《六斤县长》《凤凰飞进光棍堂》《山魂》《月亮光光》等优秀剧目多次获得国家级、省市奖项等。 　　二、商洛花鼓戏的音乐形式 　　1.筒子戏：得名于主奏乐器是形似二胡的筒子。筒子音色粗犷、清脆。曲调有老生调、小生调、阴调、阳调老配少、半板、板半、哀子。唱段有《描龙绣凤》《蓝桥担水》《桑园配》《杨氏卖女》《老配少》《哀子》等。 　　2.八岔戏：分为阳八岔和阴八岔两种。阳八岔的主要特点是：一人唱，众人合。唱段有《诉板》《落板》《走西楼》选段等。 　　3.小调戏：这类小戏的戏剧化固有板式正在减少，而音乐创作的成分越来越繁荣，故小调戏的曲调丰富、结构多样、唱腔婉转流畅。其曲式打破对偶句结构，发展为四句腔结构――起、承、转、合。唱段有《上楼台》《百鸟入梦想》《我为爹爹熬药汤》《飘飘落异乡》《无钱难过鬼门关》等。 　　三、商洛花鼓戏的发展与创新 　　经过几代人近半个多世纪对唱腔的不断革新，商洛花鼓戏的唱腔渐渐趋于成熟。 　　（一）吸收“孝歌”的旋律特点 　　在秦岭山里沿袭着一种非常古老的丧葬仪式，就是“孝歌”。“孝歌”一般是通宵达旦地演唱，很适合表现叙事性较强的内容。“孝歌”除个别徵调式外，大都是宫调式，穿插进商调式或徵调式的旋律中间，加强了旋律调式色彩对比，提高和丰富了剧种音乐的表现能力，将人物内心的无奈、不安、伤痛等复杂的情感变化表现得恰到好处。 　　（二）解决男女声同腔同调的难题 　　早期的戏曲行中，旦角都是男演员来扮，不存在声区问题。但现如今的戏曲表演中，旦角都是女演员来演，故出现同腔同调的矛盾。男声演唱合适时，女声因声区过低，听起来压抑虚弱；女声演唱适合时，男声又因声区过高，时常破音、不稳。基于上述尴尬，在过去几十年的实践中，这一问题迎刃而解，其解决方法是：在男女对唱时，把男声的唱腔安排在徵调式曲调范畴里，音区一般在小字组的g到小字一组的c；把女声的唱腔安排在商调式曲调范畴里，音区一般在小字一组的d到小字二组的g，这样双方演唱起来都很舒适，能更大程度地表现花鼓戏音乐。可是，如果很教条地照搬，很容易让人产生转调的感觉，为了避免这种感觉，要从传统音乐徵调式曲调的旋律中选出最具花鼓旋法特点的终止片段。 　　（三）节奏形式多种多样 　　传统的商洛花鼓戏音乐，节奏大多是2/4，速度中庸。当这种节奏遇到紧张激昂的情绪时，却显得格格不入，尤其是在大型剧目音乐创作中，戏剧的冲突矛盾难以诠释。为此，创新节奏型势在必行，经过创新和吸收，不仅不失剧种特色，而且使商洛花鼓整体音乐清新雅致、诗情画意，既保持了活泼热情、细腻委婉的泥土芳香，又加强了高亢激越的秦地特色。① 　　（四）表演形式载歌载舞 　　商洛花鼓戏的表演艺术富有浓厚的生活气息及载歌载舞的特点，其表演程式是直接从农村的劳动生活中提炼和概括来的，如采藤