苗族服饰艺术元素对当代油画创作的借鉴价值应用研究.docVIP

苗族服饰艺术元素对当代油画创作的借鉴价值研究 摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰在造型、色彩、图案三方面的基本特征进行研究，试图挖掘出传统民族文化艺术元素，并转化到油画静物创作中。 关键词: 苗族服饰 造型 色彩 图案 苗族服饰像一颗璀灿夺目的宝石闪耀于民族文化之中,它具有鲜明独特的民族文化特征和审美价值。研究苗族服饰文化, 挖掘苗族服饰中的文化艺术元素和多姿多彩的形式与内涵, 将其运用到油画静物中, 是继承和发扬传统民族文化艺术，丰富和拓展当代艺术创作思路的途径之一。本文通过对苗族服饰在造型、色彩组合、图案运用三个方面的研究，试图找到传统民族文化艺术创造法则并运用于当代油画静物创作中。 一、苗族服饰的艺术特征 苗族服饰的特点，白苗花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说：很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也战争中大遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花苗；而没有在裙子上记录文字和地图仍然穿着传统白裙的就叫白苗；还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。花苗的服饰最能体现其特点和制作工艺，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。 苗族为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。使用蜡染，不但能使麻料保持原有的色，而且蜡液对麻，延长其使用，更为重要的是使裙子得到了美化。 苗族服饰色彩，图案，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为??女子服装讲究和其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而。　随着现代社会的发展，苗族社会经济结构也在发生巨大变化，那些古老的艺术珍宝，在平常的日子里已不大多见，只有在苗族盛大的节日里，你才能领略到那五光十色的艺术，从中受到熏陶。, 把红色认为是最美、最神圣、最具有生命力的颜色。因此, 刺绣中使用最多的是红色,逢年过节打的糯米粑上要盖上红色的印花, 待客敬酒时, 在客人脸上要印红酒花, 刚盖好的新屋, 每扇门窗都要贴满鲜红的对联。使用高纯度、强对比的颜色也是苗族用色的特别之处（ 我国古代将黑、白、黄、赤、青这五色列为正色, 被视为上等。追求高纯度的配色形成中华民族传统的用色习惯。) 苗族刺绣在配色上形成单纯、强烈、艳丽的特色, 正是我国古代传统审美观念的延续和发展。在“五色” 中,黄色为五色之首, 被定为皇帝御用服色, 一般庶民只能穿白衣、青衣和黑衣, 而过去被列为庶民的苗族, 在服饰上就不能用黄色。因此,在苗族服饰中, 黄色是较少见的, 这种不使用黄色的色彩观念, 体现了苗族强大的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。不同地域的苗族, 服饰的色调也各异。群山环抱的山区, 刺绣以绿色为基调；碧水绕宅的江畔, 又以红色为主调。往往从服饰的色调, 就能识别不同的族群和族群所在地区的差异。 （三）、苗族服饰图案的独特审美价值 苗族服饰中图案的表现形式丰富多彩, 这些图案是苗族人民从长期的劳动实践中创造的。图案强烈地反映了他们对生活、对大自然和对民族文化的热爱和崇奉。苗族服饰中的图案造形独特, 千变万化。动植物图案的原形都来自于自然界, 但它们又都不似自然界中存在的动物, 而是通过互渗的混沌思维方式, 把多种动物的特征综合创造而成的, 似象非像, 带神灵化的超自然形象,几乎完全承袭了远古先民原始艺术的题材和风俗, 再现了原始人生活的自然风貌。以植物、花卉为题材的图案, 分为具像和意象两类。具象的有牡丹、石榴、桃花等外形清晰的花卉。意象有的井田花、山形花、城界花等。这些以表意为目的的形象, 既是他们居住在山区与生产、生活密切相关, 也是热爱自然景观和民族迁徙历史的再现。还有一些图案,表现的是人与动物、植物朝夕相处的内容。这些人物各具特点, 有的图案把人物与动物处理成伙伴关系, 甚至动物的造型比人物还大; 有的图案将人物处理成大自然的主宰。 二、传统苗族服饰艺术元素和艺术创造法则与当代油画创作 （一）、从苗族服饰艺术看艺术创作中的共性与个性 我们通过以上苗族文化在造型、色彩、图案三方面的分析研究, 不但让我们看到苗族服饰文化内容的广博, 内涵的深厚, 还给我