这些画的细节足以装下一部电影精要.docVIP

这些画的细节足以装下一部电影 你将看到城市（2013年作品《城市》），也将看到郊区（2012年作品《郊区》），还有像脱衣舞娘一样褪下外墙的摩天大楼（2015年作品《都市化》），或者连成片的一居室独栋房子，排列整齐……社会或经济的教化、公德与私交的模式，无论虚构或者写实，这位生活在华盛顿特区的艺术家喜欢在这些领域里寻找主题。 本·托尔曼，《都市化》，2015年，印刷品。 乍一看，托尔曼的作品是彻头彻尾虚构出来的画面，尽管论细节，他的作品抵得上一幅耶罗尼米斯·博斯、欧文·诺曼，或者保罗·诺布尔的画。细一看，你找得到郊区的邻里关系，也找得到市区的喧闹剧情，这些都忠实再现了美国领土里最中庸的那一部分： 《都市化》（细节） 那些大场面大多是把复合画面进行蒙太奇式的拼凑，有真实建筑、场景的影子，比如他过去的家。这么一看，托尔曼的作品里藏着一个自传式的，还带着点怀旧的角色。“整片住宅区都是那些只有一个居室的屋子，专门为刚起步的家庭设计，还是给二战后复原大兵建造的。70年过去了，这里所有的一切都没变。”托尔曼告诉柯尔斯顿·卡普斯，后者为CityL写了篇精彩的文章。 本·托尔曼，《郊区》，2012年，印刷品。 “《郊区》那幅作品来自于我爸刚死，我妈搬回老家的时光。他们还指给我看，我就是在那栋房子里长大的。”这位艺术家毫不留情地表达，比如那些守财奴贱兮兮的争吵，大致就来自他残缺的童年：“我爸爸是个100%的教徒，也就是说，他对文化一丁点儿兴趣都没有。”托尔曼很肯定，他父亲强加给这个家庭的，也是这片小区强加给每一户人家的东西。“他是个只关注功能的人。他对表现毫无兴趣。他认为艺术屁用没有。” 下文出自柯尔斯顿·卡普斯的文章： （十八世纪七八十年代德国文学的）狂飙突进运动在托尔曼的作品里现形了，它们就是充满暴力的悲剧。那些城市、那些摩天大楼就是肉上的疽。托尔曼画出的城市是分层级的，从污秽里崛起，把锃光瓦亮的塔顶直插云霄。相比之下，郊区又是另一幅灵魂崩坏的景象，那里屁也没发生。从始至终，他的作品就是昏暗的漫画——到处都是墨线描绘着漂亮的、感人的瞬间，但是你得仔细看。只有细看，这些打印出来的玩意儿才像是人画出来的。 “本·托尔曼：被教化的”，这个展览展出了这位艺术家的画作（还有雕塑），就在华盛顿特区的FlashpiontGallery，直到今年的3月28日。 本·托尔曼，《废墟》，2015年，印刷品。本·托尔曼，《城市》，2013年，印刷品 本·托尔曼，《现在》，2014年，印刷品。 本·托尔曼，《最》，2014年，印刷品。 本·托尔曼，《垃圾》，2014年，印刷品。 《垃圾》（细节） 本·托尔曼，《一些》，2014年，印刷品。《一些》（细节）本·托尔曼，《萨摩王国》，2014年，印刷品。《萨摩王国》（细节） 《萨摩王国》（细节）