头腔共鸣的练习方法.docVIP

头腔共鸣练习的方法 练习头腔共鸣 (一)用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习：　 「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。　 检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。 (二)用九十度最敬礼方法：　 用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。 (三)用哼唱法：　 用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。 (四)用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：　 儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。 (五)用「ㄧ」（一）音练习：　 有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。 (六)用假声入手：　 日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。 头腔共鸣 ---- 颚以上 ? ?? 头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。? ?? 头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。? ?? 要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！ 歌唱的基本条件 ◎聆听的重要 学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个方面： 第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。 第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。◎歌唱的姿势? ?? 专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。 ?? ?? ?? ?? ?? ? ? ?? 备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。? ?? 整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。? ?? ?? ?? ?? ???◎发声原理 ? ?? 人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。? ?? ?? ?? ?? ?? ??? 腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。 ? ?? 歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。大体而