自然意趣--中国山水画2.ppt

* * 苏少版初中美术配套教学课件　八年级上册 自然意趣 ——中国山水画 中国山水画 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 　　全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 《游春图》隋 展子虔 唐人摹本 中国山水画 立 轴 江帆楼阁图 唐 李思训 台北故宫博物院藏 绢本 青绿设色 101.9×54.7厘米 中国山水画 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本 206.3×103.3厘米 台北故宫博物院藏 　　此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。 山 中国山水画 触袖野花多自舞 避人幽鸟不成啼 《山径春行》马远（南宋） 绢本 册页 27.4×43.1厘米 台北故宫博物院藏 册 页 镜 片 水 中国山水画 夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。 临流赋琴 南宋 夏圭 故宫博物院藏 绢本，淡设色 纵25.5厘米、横26厘米 水 中国山水画 米点山水 米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。 横卷（长卷） 中国山水画 情 中国山水画 黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。 情 中国山水画 披麻皴 　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。 披麻皴 情 中国山水画 　　黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。 情 中国山水画 　　黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天空等。 情 中国山水画 长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透视。 情 中国山水画 《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 　台北故宫博物院藏 情 中国山水画 　　描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。 《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 　台北故宫博物院藏 鹊山 华不注山 情 中国山水画 情 中国山水画 《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思? 情 中国山水画 《容膝斋图》 元代 倪瓒 倪瓒的画，画面特别干净，一段山坡，三两株细瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。 情 中国山水画 元代——寄情山水 《真赏斋图》 明代 文微明 《淮扬秋洁图》 清代 石涛 《清凉环翠图》 清代 龚贤 空勾无皴 雨点皴 斧劈皴 披麻皴 米点 　　这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。 中国山水画 山 水 情 中国山水画 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。 中国山水画 中国山水画 明清时期及以后，山水画的发展一直在延续，涌现出许许多多的大师。 中国山水画 《江山如此多娇》 现代 傅抱石 关山月 《万山红遍》 现代 李可染 看万山红遍，层林尽染 《青城山》 现代 黄宾虹 * *