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第三讲 动画片中的人物 （下） 主讲：杨曙旺 上节回顾 动画人物的剧作特征 一、首先主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 二、动画人物的性格 三、“给人物一双想象的翅膀” 了解动画剧本中的人物设定 掌握对白的重要性 掌握剧本塑造中的一些小窍门 剧本中的人物动画设定 动画剧本中的对白 定型化与类型化：时代特征的加入 怪物外表与英雄心 习惯动作及口头禅的设计 重点及难点 重点：动画剧本中的对白 习惯动作及口头禅的设计 剧本中的人物动画设定 动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。 大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情节。 一、造型和人物性格特征 人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。 剧本作者为主要人物设计 的各种各样的“神力”，往往就 是和人物的造型紧密联系的。 造型设计和人物设置如此紧密 联系，只有在剧本阶段打好了 基础，明确了造型的重要“组 建”和设计方向，才能真正发 挥出造型在影片中的作用。 二、造型会对剧情产生影响 当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有不可分割的关系。 动画剧本中的对白 用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。 一、剧作中对白的含义 两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。 在剧本中运用对白的基本要求包括： 符合人物的身份和性格逻辑；具有个性色彩。 符合人物关系和规定情境。 具有动作性。 精炼、明朗、生动、必要时蕴含丰富的潜台词。 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。 做到生活化、口语化。 二、动画剧本对白特点 1.对白要有节制 没有人喜欢“听”的剧情。在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。对于一部影片来说，他的魅力在于影响的传达。那为什么不让观众把注意力都集中在影像上呢？对白在情节发展中只是用来推动故事向前发展并且推动情节，透露信息，提供冲突的。所以再篇幅上不需要有很多的描述。 2.用对话展示角色 2.1 用语言特色塑造人物 每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用于等等。塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样的处境人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。 2.2 用语言展现心理活动 对话是展现人物内心活动的方法。通过对白来展现人物，是比较常用的一种方式。 作为表露人物内心的语言，要从人物的心里逻辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。 2.3 用对话展示剧情 用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只需一笔带过，或者需要解释清楚的情节，可以选择用对话来展现。 时代特征的加入 类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆板的套路。 之前我们对类型化的描述说明，动画的创作基本上是类型化人物的塑造。我们现在创作动画剧本就要避免定型化的人物设定。避免定型化也并非凭着自己的想像，处处都故意“反其道行之”，那样的人物形象只会让人觉得造作、别扭。 怎么样避免定型化的人物呢？ 我们从两个方面来入手： 第一，强化人物的原创性， 加入时代特征。 一个成功的动画人物，剧本 必然在他的身上有一些独创的内 容，是以往的人物身上没有的。 第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调。 只有对社会和观众的心里有一定的把握，这种求新、求变化，才能恰到好处，达到事半 功倍的效果。 怪物外表与英雄心 “形”天马行空，“心”离不开人性。 那么，这个“新”与“奇”的度该怎么样把握，设计得恰到好处，你的角色会是个让观众惊喜的新鲜人物。 回想一下看过的商业动 画片，分析其中的主要角色，