美学概论教案分析.ppt

大拒绝（Great Refusal）。艺术在根本上就是属于主体的，也就是人的内在性，而且主体性就是一种反抗的力量。在马尔库塞看来，艺术通过对异化现实的揭露和否定，塑造出了具有新感性的主体，这一新的主体首先在感性上获得了解放，因此也就具有了现实解放的可能性，因此，塑造新的主体既是社会变革和人的解放的目的，也是解放的前提。也就是说，个体通过艺术意识到自身对普遍解放的渴望。 但是问题在于，在资本主义社会，艺术的群众基础只能建立在通俗艺术和畅销书的基础上。人们的艺术欣赏只能是那些文化工业的产物，这一基础决定了这个主体是虚假的主体，是被资本主义意识形态同化了的、被塑造出来的、被操控的主体，这样的主体不可能承载解放的希望和可能性。真正的艺术所期盼的那种自由的、解放了的主体只能是潜在的主体。 艺术只能是对现实的拒绝。 艺术的真理就是要打破现实的垄断，同现实决裂，它是另一种现实原则，它的使命“就是让人们去感受一个世界。这使得个体在社会中摆脱它的功能性生存和施行活动。艺术的使命就是在所有主体性和客体性的领域中，去重新解放感性、想象和理性。艺术表现中的审美变形，就是认识和控诉的手段” 。 推崇摇滚乐，重金属音乐，音乐中的尖叫，跨掉的一代的诗歌，金斯伯格的诗歌，黑人的音乐，带有反抗性语言fuck, shit的歌曲，等等。 进入20世纪之后，人与世界的关系越来越紧张，审美关系也就发生了变化。从尼采、海德格尔、马尔库塞有代表性的思想者的观点看，传统的对“美”的理解是无可奈何花落去。 消费美学已经崛起。 新的美学原则如何确立依然是个问题。而这要看人与现实之间能否建立，或者说建立起一种什么样的审美关系。 2、审美关系中美的多重属性 （1）个体性和集体性 （2）民族性 （3）阶级性 审美关系中最具特征的综合属性是历史性。审美趣味、审美标准和内涵是历史的变化的。 林乃树林的古名。林中有路。 这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。 每人各奔前程，但却在同一林中。 常常看来彷彿彼此相类。然而只是看起来彷彿如此而已。林业工和护林人识得这些路。 他们懂得什么叫做在林中路上。 ——马丁?海德格尔(Martin Heidegger)，《林中路(Holzwege)》 到了海德格尔的时代，人类面临着比尼采的时代更加危险的境地。人与对象世界之间的关系进一步恶化。所以，他希望将哲学的基础建立在真正“具体”的基础之上，让哲学来关注人的生存和人的条件，而不再是抽象的观念和原则。而就美学而言，海德格尔将诗和艺术放到人的存在的维度中来思考，诗和艺术不再是传统的文艺问题或者美学问题，它不再和人的存在相脱离，或者说，美和艺术就是人的存在的根本方式。 海德格尔的理论出发点是“存在”，为什么是“存在”？在他的思想深处，隐藏着的是一种对世界的莫名的恐惧的情绪。在20世纪初，西方世纪陷入了思想的荒原。（《西方的没落》、《荒原》） 自古希腊以来，关于世界的本原问题，也就是存在问题，是形而上学的根本问题。但是，二千多年的思想史从来没有真正理解过“存在”问题，当人们讨论“存在是什么”的时候，“存在”被当成是现成的东西了，然后就把“存在”置换成了“存在者”。“存在”的本意是动词，是being，是Sein，是“显现”，也就是说“存在是怎样存在的”意味着“存在是如何显现自身”的，而显现是一个时间过程，因此，时间性构成了存在的基本特征。 胡塞尔的现象学提出“面向事情本身”，也就是要用“现象学直观”的方法穿越所有对事物的规定来把握事物的本质。 我们去阅读一部作品的时候，常常带着先入为主的观念去阅读，这些先入为主的观念来自于哪里呢？就是文学史，文学史上不断出现的对这部作品的评价，这些东西早已经潜移默化的进入到我们的头脑里，从而影响到了我们的理解。现象学就是要悬置这些东西，所谓的“悬置”，就是终止一切判断，是我们直接面对事物，面对作品，凭我们自己去阅读，去阐释。 海德格尔吸收了胡塞尔的这方面的思想，一方面，海德格尔悬置了柏拉图以来的思想家对存在问题的理解，因为这些可能会对我们对问题的理解造成影响，从而成为一种先入为主的偏见；另一方面，他也悬置了存在着的种种经验的对象，而是直接去理解事物的本质——“存在”。 海德格尔以一种特殊的方式来思考存在，他以“此在”，以人的存在为出发点。他说：“存在总是某种存在者的存在”。从整体上来理解的“人”，总是可以被划分为不同的领域，比如历史、自然、空间、生命、时间、语言等等，而“存在”是人的最基本的规定。人作为存在者，作为此在（Dasein，专门指人这种不断超越自我的存在者，Da就是“这里”的意思，表示一种限定），“此在总是从它的生存来领回自己本身”，人只能通过自身的存在来领悟自身，领悟存在的秘密。 这个过程又要在时间中来理解。 此在（人）之所以能够领会存在，要依