第一章什么是电影和电影艺术.ppt.ppt

第一章 什么是电影和电影艺术 电影概论是对电影艺术的宏观论述，因此，它包括基础理论和延伸性理论。 基础理论是对电影基本理论的阐释，我们从电影的产生和电影艺术的美学特性切入，然后到电影摄影、蒙太奇、长镜头、电影照明、电影声音、电影色彩。 延伸性理论则包括电影叙事、电影制作、电影风格、电影流派，以及电影评论。 第一节 电影、电影艺术的概念 1、什么是电影：所谓“电影”就是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），以表现一定内容的技术。 2、什么是电影艺术：电影艺术是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 3、电影艺术综合运用文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑等众多艺术，逐步丰富了形态、语言、手段和技巧，成为整个20世纪最具影响力的一种大众化的艺术。 第二节、电影艺术与其他艺术 1、电影的发明，首先是一套技术感光材料、光化学技术、一秒钟拍摄二十四个画格的摄影机械、放映机、银幕, 以及录音技术。 2、电影艺术对其他诸多艺术的表现力及其审美特性进行了有机的综合，将诸多艺术元素融合于其表现之中，使之成为它的一个构成部分，并使之拥有新质，从而为电影艺术的整体服务。 3、电影艺术从文学、戏剧、音乐、美术等艺术中汲取营养，但是，电影的综合性决不应当机械地理解为文学、戏剧、音乐、美术等等的总和，电影就是电影，它是一门独立的艺术。 4、诚然，一部电影可能包含文学性，有着某种诗的节奏和韵律，但它不是小说、不是诗、不是散文，它包含着戏剧的矛盾冲突，有着与戏剧近似的角色创造，但它不是戏剧。它也有着与绘画相接近的造型因素，但它是运动中的，不断变化着的造型，它可以通过一个又一个的局部，通过有机的衔接，在观众的头脑中塑造起一个全新的整体。至于电影音乐，如果离开了画面，它就会变得毫无意义。 一、电影与文学 文学中的一些艺术表现手段，诸如情节的安排、人物的刻画、叙事的形式甚至细节表现等，电影艺术都可以从中汲取丰富的营养，以充实自己。 具体说来，小说中的叙事，散文中的纪实，诗歌中的抒情，戏剧中的冲突等，都为电影所借鉴，构成电影不同的艺术风格，使电影具有不同程度的叙事性、纪实性、抒情性和戏剧性，形成了小说电影、散文电影、诗电影、戏剧电影等。 二、电影与绘画 1、绘画是造型艺术，主要特征之一是表现凝固的瞬间，而电影中的造型虽然是运动的，但它往往从绘画中汲取视觉形象的表现力，因此有人把电影称之为“活动起来的绘画”。 2、绘画贵在传神，不重酷肖，犹如雕塑一样，它是以静态表现动态，是化动为静的造型艺术。它要求静中显动，将动态的现实生活凝固于一瞬，成为一幅具有一定意境的完整的动静融合一体的艺术品。动的生活寓于静的画面之中是绘画艺术的美学法则。 3、电影在构图、色彩、线条、透视等方面，要汲取绘画艺术的滋养，使运动的画面更完美，更富新的质感，因为“运动”赋予了它自身一种新的生命，可突破绘画艺术凝固、静止的局限，借助摄影机这一媒介，创造出一种富有节奏感的新的视觉形象。 三、电影与音乐 音乐进入电影之后，本身原有的表现手段失去了独立的意义，成了视听结合的电影音乐，并成为电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。音乐表情达意具有抽象性和广泛性，电影音乐则有它自身的规律，它在电影中的作用，是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心奥秘、加强影片结构的连贯性、节奏感和完整性服务，使直观的运动着的画面增添韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。 因为音乐表示情感的力度、强度，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步，它在电影艺术中的作用因而显得举足轻重。 四、电影与戏剧 1、电影与戏剧的关系源远流长，因为二者都是视听艺术，传情达意都离不开演员的表演。 2、电影从戏剧中吸取通过动作展现戏剧冲突和演员表演等特长。在乔治·梅里爱时期，摒除了卢米埃尔电影的某些弊端，将戏剧的一些方法系统地搬到电影中去，从而创造了戏剧电影。 3、在电影发展的特定时期，电影与戏剧几乎融为一体，难以分家。尽管如此，二者各有其质的内在规定性，即戏剧重在表演，一切表现手段皆为演员的表演服务。 4、电影演员的表演是在自由转换时空的银幕上的表演，它要求摒弃舞台上的假定性，表演要真实自然，要像现实生活中的人物一样真实自然。 五、电影艺术与其他艺术的区别 电影艺术和其他艺术的区别，从总体上看，具有如下一些特点。其他艺术：艺术作品往往是个体的创造，体现着鲜明的个人化的观念；往往不需要复杂的技术工艺，也不需要集体创作的方式；接受群体较小，而且要求接受者具有相应的专业知识。