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浅谈即兴solo 　　刚开始玩儿即兴的时候，如果没有什么经验和感觉的话，就可以先从5声音阶旋律来开始即兴！这样创作出来的旋律都会是比较好听的！而且和调内的顺阶和弦基本上都能够达到比较和谐的效果！等这个熟练了之后，就可以去尝试着弹各种音阶了！ 　　当然，同时，你要把乐理知识跟上！要多分析和声走向！要分析每一小节的旋律都是用哪一级什么属性的和弦来伴奏的！要多问问自己，为什么要用这个和弦来伴奏！这个时候，你就可以看看和弦的组成音是不是和旋律比较和谐！ 　　如果不和谐的话，那么，就往前面一个小节和后面一个小节看一看吧！看看这个和弦前后都是连接的什么和弦！这些和弦的组成音又是什么！因为有的时候，为了追求好的和声连接效果！比如，正格进行！半音阶进行等！这时，和弦和旋律并不是完全对应的！这样分析多了！你们就会发现了！有很多旋律是建立在和弦组成音基础上面发展出来的！那么，要即兴的时候，就可以尝试着把强拍的音留给和弦的组成音，其他地方，加入适当的经过音就行了！ 　　至于，在和声走向范围内怎么即兴呢？应该弹奏哪些音阶呢？那么，建议大家在头脑中要养成一种意识，先把大调自然音底唱好！唱熟练！如果这个最基本的都做不到，那么，你以后要准备即兴，问题就大了！会有很多麻烦事儿找上你的！ 　　好啦！那么，假如你现在可以非常熟练的唱出和弹奏出来大调自然音阶了！那么，还是按照原来大调音阶的排列顺序，音程关系保持不变！从大调自然音阶的6la这个音开始顺次往后面弹奏就行了！就可以得到小调自然音！那么，这个时候，你就要培养一种在你所弹奏的大调自然音阶，或者是小调自然音阶的旋律中，随时准备在适当的地方加入一个或者几个变化音的意识！也就是把自然音阶当中的其中某一个或者某几个音突然升高或者降低半音的这种意识！还要把节奏加入到你的音阶当中去！就是要用不同的扫弦节奏类型去尝试弹奏音阶！把音阶也当作是扫弦，但是不是让你真正的把音阶扫出来！而是让你们把音阶看作是不同的扫弦节奏类型！把这些节奏赋予到音阶中去！就会使音阶更有生命力！这样做会有助于你们以后的即兴创作的！ 　　另外就是要把基本功学好！吉他上的手指方面的各种常用技巧都要过关了！那么，你们就差不多可以尽兴的去玩儿你们自己的音乐了！这个时候，还要多听！多看！多积累经典的连复段！还有就是适当创造性的去修改大师作品当中的某个小段落！　　把它变为自己的！这样积累多了！在你熟悉的和声进行范围内！你就可以把这些东西相应的拼凑起来！做成你的即兴solo作品了！当然不是让你单纯的拼凑！你也要加入一些自己的理解和变化吧！那么，这样一个新作品就诞生了[推荐]关于即兴演奏的一些经验之谈 我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力，我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。??????????作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的，我当初学琴的时候，听过这样一句话：“一个好的乐手，一般要经过三个阶段，一是速度，二是和声，三是旋律。” 也许这句话不够全面，但是它的确是有一定的道理的。??????????先说速度，速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现，换句话说，速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准，这显然是很可悲的。??????????和声是音乐里的一个非常重要的表现手段，你对和声的掌握程度和熟练程度，直接影响你对音乐的理解，指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家，对于音符的挑选是十分苛刻的。???????? 旋律实际是说你的创作，一个优秀的乐手，是不可能总是拷贝别人的作品，而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天，就是因为人类的创造性，音乐也是如此。如果没有了自我的创造性，你拷贝别人的作品，拷贝的再怎么好，那也是别人的东西，不是属于你的东西，这样的乐手我们只能称之为琴匠，而永远不能成为音乐家和演奏家。?????? 废话说了这么多，也打了半天字了，下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识，希望大家跟帖说明自己的体会。?????? 即兴演奏的方法一般有三种，一是根据和弦内音来演奏，二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏，三是把二者结合起来，灵活应用来演奏。我们在做一段即兴演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明确调性，为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，这是即兴演奏成功与否的一个标准。一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐是有这个功能的。?????? 即兴的原则和技巧，有很多，但是也离不开这些基本的法则，音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式，我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。???