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按快门前的思考 拍照时先考虑10个问题 2014年08月25日?08:07???泡泡网????收藏本文?? ?? 　　大家拍照时通常都在想什么呢？这样的曝光正不正确，是不是该再开大光圈、提升快门速度之类的？不知道大家有没有发现，自己似乎习惯疯狂地按快门，回过头检查拍到的画面时，却发现真正觉得不错的其实屈指可数？当你也觉得这样似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。 　　学习摄影相机推荐： 　　专业级操控，2430万像素无低通传感器?尼康D7100：6999元 　　高感画质出色，人气全画幅单反相机?佳能5D Mark III：18259元 　　超便携全画幅微单，整体性能十分优异?索尼A7：7999元 　　你的快门值钱吗？ 　　摄影自传统走到数码时代，人们再也不用受到底片张数的限制，可以更“尽情忘我”地按快门捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的自由，也会让一些朋友在拍照时养成“泛拍”的习惯──无论如何，拍就对了，让人有种“乱枪打鸟”的感觉。当然，在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。 　　Q1：我为什么要拍这个画面？ 　　这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？又或者你只是想练习某个技法的拍摄？给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。 　　Q2：画面中的视觉焦点(主体)应该是？ 　　想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的讯息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点关系到画面主体的呈现，常常也会影响大家对作品的第一次印象。根据构图，决定好视觉对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。 　　Q3：画面中是否有其他“闲杂人等”入镜？ 　　上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。 　　Q4：前景、背景分别是什么？ 　　在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，要将它们拍得锐利清晰，还是将他们以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面“失焦”，主体没办法被凸显出来。 　　Q5：我离得够近了吗？ 　　有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为什么会拍得不够大呢？有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧！特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当你发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动你的脚步，或是让被摄体更靠近你，再不然可选择一些长焦段的镜头，以缩短与被摄体之间的拍摄距离。 　　Q6：现场的主光源是什么？ 　　光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现杂讯的状况。因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？如果无法再补光，只能拉长喔曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。 　　Q7：我拍的画面有没有歪掉？ 　　这也是个值得注意的问题，基本却常常容易被忽略，像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成“美丽的错误”的话，那又另当别论。与其去碰“美丽的错误”这样的运气，不如还是细心检查自己拍摄的画面比较保险吧。 　　Q8：还可以从什么不一样的视角拍它呢？ 　　面对同一个场景，10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键字一搜索下来，啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。 　　Q9：如果改成横拍或竖拍会怎样？ 　　有些喜欢摄影的朋友或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。虽然说有时候是这么回事，每个人对于横竖构图及拍摄主体会