第一章设计美的发展2..pptVIP

第一章 设计美的发展 第一节 以功能为美的阶段 产生的社会背景：原始时期，人类生产力水平极为低下，主要解决两大生存问题：一是自身的安全问题，二是基本的衣食需要问题。社会以具有血缘关系的氏族的形式存在，还没有出现剩余产品，社会各成员身份平等，共同劳动。 特点 特点：美善不分，美即是善，良好的功能实现就是美。 北京山顶洞人所用打制石器 原始的以完全基于实用的设计美的基本范式 　　　 　　　 　　　设计美 = 良好的功能 = 善 　　　 意义及存在的合理性 积极意义：看到了设计的价值内涵，体现出人类的基本的功能需要。 消极意义：仅仅看到设计的价值内涵是善，用善统辖所有设计价值形态，美善不分。 只要人类社会还存在着贫困人群，这种以功能为美的设计审美观——伦理观就会延续。 第二节 以工艺、技术和装饰为美的阶段 产生的社会背景：原始社会后期，由于生产力的发展出现了剩余产品，氏族逐渐走向融合形成部落和部落联盟，社会内部的血缘关系纽带逐渐淡化，社会得以维系的行为准则更多地不是亲情而是伦理规范，社会内部有了复杂的分工并出现了等级分化，氏族长老或部落首长有了支配剩余产品和他人劳动的权力，这种权力与身份需要象征性物品得以维护和强化，从而确保内部的伦理关系的有序，这就有了不同于其他氏族成员使用的特殊的人工制品，也就有了新的设计美的特征。 基于等级象征需要的设计美，一直延续到当代。 特点 美在于工艺、技术、装饰。 通过这些基本功能之外的形式与技术特征，这类人工制品与一般氏族成员所用之物拉开差距，从而具有基本功能之外的身份等级象征意义。 氏族首长很可能就是最早的手工艺人，他们才有时间不直接从事渔猎、畜牧与种植活动。 这种由氏族首长自己创造的手工艺品，对他具有双重自我确证价值：作为氏族首长这一主导者身份的确证，对于有着特殊的创造力的创作主体的确证，前者形成了自豪感，后者则与美感有关。因此他不仅是设计美的最早的创造者，还是最早的设计美的欣赏者。 但随着后来的社会剩余资源的增多，社会分工进一步细化，氏族首长将不再直接从事生产劳动，而成为纯粹的精神生产者，而部落内部出现了专门的手工艺人，这一专业分化，有助于设计美的发展。但同时，原始的设计美的生产者与欣赏者的同一关系被割裂，专业手工艺人生产出设计作品，却很难欣赏自己的作品，欣赏者只能是那些氏族首长。 对于其他身份自由的人而言，他也有可能对设计产生审美，商品交换的原则导致对某件产品的“价值”观念逐渐形成，更多的劳动时间、更精致的工艺、更高明的技术被认为是更高价值的来源，这一观念的形成，直接影响到对设计作品的使用价值之外的价值评价。而这种使用价值之外的价值评价，一旦不直接与等级象征信息产生关系，而成为直接的价值评价活动，就是审美评价。 北京山顶洞人所佩戴的装饰石珠 传统的以手工艺为基础的设计美的基本范式 　　　　　　 　　　设计美 = 等级与身份的象征 + 技术 + 超越实用的精致的工艺或装饰性形式 　　　 意义及存在的合理性 具有象征意义的设计作品仍然是有功能的，其功能就在于维系部落内部的伦理关系，从这个角度来看，它与更早的设计美的内容具有一致性和历史继承性。 这种象征性的设计作品将引起两种不同的情感反应，对于部落首长而言，这种象征性设计就是其本质力量的直接显现，因而这类作品足以让其产生成就感与自豪感，而这种特殊的情感在进一步虚化其功利内涵后，就是美感的内容。 对于其他氏族成员而言，被支配这一角色的明示无疑会让其产生压抑感，而缓解这种不快的方法就是部落普通成员自己挤出时间生产出形制较小、级别较低的手工艺品，体现出与氏族首长的血缘关系，也会要用到精致的工艺技术和装饰手法，从而也能产生成就感与自豪感。正是普通氏族成员对氏族首长的手工艺行为的模仿，导致专门的手工艺人阶层的出现。 当工艺、技术、装饰等要素在进一步的发展中被淡化其中的身份等级象征意味时，其为审美服务的目的也就更加明显，设计美的出现可能性也就大大增加。这一维度的强化，意味着设计美与设计的功能性的善的关系越来越疏远，其独立性得到不断增强。 只要有等级差异象征的需要，就有这种类型的设计美。从更积极的意义上看，现代人的个性需求，也需要设计作品在工艺、技术和装饰等方面拉开差距。 第三节 以反装饰的简单几何形为美的阶段 时代背景 20世纪20年代，德国作为第一次世界大战的战败国，正面临着空前的经济压力，社会物质资源极度匮乏，人民连粮食及基本的生活用品都得不到满足。以包豪斯群体为代表的德国设计师，倡导设计出更低成本、更便于生产、更具实用价值、让更广大的人民群众拥有的生活必需品，重新强调功能在设计中的重要性，同时直面机械化大生产，寻找适合机械化大生产的设计形式。 特点 源于英国工艺美术运动而又正面现实，从工艺美术之美走向现代机械化生产形式之美。 反对装