PS照片教程精要.docVIP

?叶明，大学生 平面设计 首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类： 一：逆光类。这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。如图： 二：胶片类。具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。  三：风景类。这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。 四：黑白类。其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。五：静物类。这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。 上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，不要拍砖~在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看一下效果图： 原图：图层： 处理原则：一：提高亮度。二：降低饱和度，加自然饱和度。三：用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。四：选取颜色，制造色偏或者增强环境色。五：运用高光阴影选项，做一些细微调整。每张图片要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。 原图： 喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望不要看完我的回答之后，对日式风格产生过敏…… 贴几张先跳过第二种，先讲第三种的方法。看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。拿这幅图来说吧 看一下它的直方图像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果 可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。 原图： 基本原则：一：提亮，营造过曝的感觉。二：降低饱和度，增加自然饱和度。三：图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。四：色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。五：盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度。（这一步根据需要进行，可忽略）六：新建图层，填充颜色R 230 G233 B222，根据需要调整不透明度。最后一步很关键，看对比吧 一下就有那种朦胧感了。再看一下这种日式风格吧 如何模拟这种风格呢？ 原图： 前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。 原图：原图：、原图：总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。原图：图层： 原则我真的不想再重复了……但还是再说一下吧，与前面的大同小异。 先加曝，即调高亮度 再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。 新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。 盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。 最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。 多试一下，就能调出你想要的色彩。还谈一下色偏吧。 上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面：效果如图：