第二章现代设计的萌芽及工艺美术运动讲解.ppt

历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4. 设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高 先进的生产方式对设计提出新要求 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。 三、“工艺美术”运动概念： 工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改良设计运动。 1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 ①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。 ③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。 2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格 清新自然，简洁，以功能为主。 3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋” 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。 构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。 莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体，而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。 虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识，装饰又过于沉重华丽而不利于普及。但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注，还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。 莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计，但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。 这些家具有两种风格，一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。 六、工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 七、设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 八.工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅 德累塞日用品 （5）染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样 莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用 植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方 连续布局、色彩优雅朴实。 （6）平面设计 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图 格里那维 九、意义及影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，