2011版音乐课程标准要点分析.ppt

音乐音响的强度与紧张度变化可以通过听觉刺激人的兴奋度，产生相应的情态与情绪的体验。 音乐不能直接表达第三层次的情感内核。情感的认识成分不是靠音乐音响直接作用，而是靠联想唤起个人经验与观念参与审美活动的结果。 对音乐的聆听和领悟，会深刻地激活人的生活经验和思想认识，进而引发复杂、深刻的感受，从而丰富与强化人在音乐审美过程中的情感体验。 小提琴协奏曲《梁祝》 呈示部 展开部 再现部 引 主部 连 副部 结 I II III IV V 引 主部(省副） 春 爱 草 华 同 幸 十 长 逼抗 楼 哭 投 化 光 情 桥 彩 窗 福 八 亭 婚婚 台 灵 坟 蝶 明 主 结 三 时 相 离 相 控 媚 题 拜 载 光 送 别 会 诉 A B A C D C A B E F A B G A 乐 小 小乐小 乐小乐小 小 乐小乐小 小 乐 小 队 提 提队提 队提队提 提 队提队提 提 队 提 大 大 乐 大 乐 乐 提 提 队 提 队 队 乐 队 散 慢 中 快 散 * 星海音乐学院 蔡乔中 2011版《音乐课程标准》解读 一.音乐课程历史与现状 二十世纪上半叶学堂乐歌（40年）： “唱歌+乐理” 1949年建国至改革开放前（30年）： “唱歌+乐理+欣赏” 改革开放至1999年（教学大纲20年）： “唱歌+乐理+欣赏+器乐” 2001-2011（音乐课程标准10年）： “感受与欣赏+表现+创造+音乐与相关文化” 课程现状 课程标准实施 1.不同区域的适应性（分类指导） 2.《音乐标准》与《艺术标准》（学科分划、师资、教学内容） 存在问题 1.非应试科目，地位不受重视 2.孩子喜欢音乐，不喜欢音乐课 3.高校师资培养与基础教育脱节 1.非应试科目，地位不受重视 受升学率影响，学生家长、学校领导不重视－“小三门”（音乐课可有可无） 资源分配不均（人、财、物） 当花瓶摆设 音乐教师职称评审受歧视 自身问题 2.孩子喜欢音乐，不喜欢音乐课 音乐课程目标：培养学生终身喜爱音乐，享受音乐。 主要原因： （1）非艺术化倾向： 忽视音乐审美价值、感受与体验（想像、情感、创造）、学科规律（听觉艺术，多解性、不确定性，没有标准答案） （2）专业化倾向： 重知识讲授，轻主动参与；重技能训练，轻音乐的愉悦过程。 3.高校师资培养与基础教育脱节 结构性问题： 高等教育与基础教育结构分化：只改基础，不改高师（两张皮） 培养模式： 音乐师范院校效仿专业院校（“第二钢琴系”、“第二声乐系”） 教学内容： 高师严重脱离基础教育实际（课程标准、教材与教法不进高师课堂、教育实习走形式） 二、新旧标准的相同点 教育理念 1.以学生发展为本 2.以审美为核心 四部分整体结构框架 1.前言； 2.课程目标； 3.课程内容； 4.实施建议 四个教学领域 （1）“音乐感受与欣赏”； （2）“音乐表现”； （3）“音乐创造”； （4）“音乐与相关文化” 高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课程相衔接，由六个模块组成，对应中小学四个教学领域： （1）音乐鉴赏 —(音乐感受与欣赏) （2）演唱(3)演奏 —(音乐表现) （4）创作 —(音乐创造) （5）音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化) 九年三阶段 （1）小学低年段(1～2年段)； （2）小学中高年段（3～6年段） （3）初中各年级(7～9年段)。 三、新标准的重要变化 1、重新界定课程性质 人文性 审美性 实践性 （1）人文性 音乐是文化的重要组成部分（人类学） 注入不同