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蓋希文的介紹 製作小組 12 9 36 18 8 第一頁 音樂界似乎是一個傳奇喬治．蓋希文（George Gershwin），這個名字在美國的記憶。美國的音樂歷史不長，長期地被歐洲主流音樂所影響。一直到二十世紀初，才有明確表現美國國民性格的音樂出現，其先驅者便是蓋希文。 第二頁 他將二十世紀美國大陸流行的爵士樂手法用在演奏會的音樂中；精確的說，蓋希文結合傳統的歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種型式的音樂，而成為美國所獨有的音樂。也許很多人至今仍質疑蓋希文的音樂成就，但不可諱言地，他的舞台劇與電影歌曲的創作，已成為大家在爵士樂或歌曲創作所仿效的標準。 第三頁  蓋希文從小就是「調皮鬼」代表，調皮的程度讓所有教過他的老師都受不了。他後來也回憶，他還未碰到鋼琴前的那段日子：「音樂從來沒引起我的興趣，我每天就是和其他玩伴想辦法將大人們弄的緊張兮兮。」 第四頁  1910年全家因經營餐廳搬移至Coney Island，蓋老爸Morris對蓋希文更疏於管教，蓋希文就在街上扮起乞丐，討錢去看電影；或者到雜貨店中偷麵包、水果來吃。誰又知道這個紐約街頭小鬼會成一代音樂大師呢？在十三歲的某天，蓋希文在街上閑逛，看到了一台機器鋼琴，他就隨手丟個零錢到這機器中，竟放出魯賓斯坦《Melody in F》。 第五頁  當音樂停止後，蓋希文的音樂天份隨之開始發動。原本家裡計畫裁培大哥Ira學習音樂，不知George突然插花展現天份，鋼琴彈奏的技藝無人能擋；了解兒子的蓋老媽Rose也決心讓他盡情發揮，後來他決定從高中輟學，進入音樂出版公司擔任廣告鋼琴手。在這幾年中，蓋希文寫了不少流行歌曲，尤其《史瓦尼（Swanee）》此曲使他一舉成名，步入作曲家的行列，然而他真正平步青雲的一刻是在1924年。 第六頁 1924年初的某日早晨，蓋希文突然看到報紙上宣稱他將在一個月後的「現代音樂實驗」發表新作。此時，他似乎還搞不清狀況的時侯，爵士樂大老懷特曼（Paul Whiteman）才來通知他有此事發生，蓋希文急急忙忙的在三週內完成了《藍色狂想曲》旋律部份，但由於他當時管弦樂技法並不熟悉，所以管弦樂總譜是好朋友葛洛菲（F. Grofe，《大峽谷組曲》作者）， 第七頁 在開演前兩天才完成，演奏會當天的聽眾名家如雲：克萊斯勒、艾爾曼、拉赫曼尼諾夫、史特考斯基、史特拉汶斯基……等當代音樂名流通通到齊，《藍色狂想曲》也非泛泛之作，當場得到大家的讚賞，使得蓋希文一躍而成為世界級的作曲家。 第八頁 真是造化弄人，二十世紀初美國一直希望有以「美國語言」譜成的交響樂曲，作曲家一直就在「交響型」爵士樂找出路，這是一個自然的方向。可惜學院派的音樂家無法擺脫歐洲陰影，得到成功的人竟是一直以諳熟熱門音樂與歌舞表演馳名的蓋希文。 第九頁 1925年紐約愛樂委託這位當紅的作曲家譜寫鋼琴協奏曲，鬥志旺勝的蓋希文決定接下這項工作，並且獨立編寫管弦樂曲部份，成為一個真正獨當一面的作曲家。由於他的基礎音樂教育極差，所以需要花費極大的工夫研讀作曲理論書籍。樂曲譜寫後，為了求慎重，蓋希文而自掏腰包租借戲院，招集樂師試奏、訂正。 第十頁 果然《F大調鋼琴協奏曲》又以新鮮生動的旋律，搖擺的節奏，表現出別的作曲家難以項背的敏銳感性。另一方面蓋希文仍不斷的學習各種作曲技巧，其中以Vernon Duke、Oscar Levant和荀柏格（Arnold Schoenberg）對他的助益和影響最大。 第十一頁 蓋希文也沒忘記自己的老本行舞台音樂，膾炙人口的佳作也不斷的問世，如1924年的喜歌劇《淑女是善良》、1927年的《滑稽臉》、1931年得獎作品《為君而歌（of thee I sing）》。也許工作太過繁重， 第十二頁 不久後他即感覺身體不適，1928年就隨著一起工作的哥哥Ira（此時Ira為歌詞創作家）赴巴黎休養。半年的時間將自己的心境以輕鬆的心情及花都風情譜入樂曲，完成了一首色彩繽紛管弦樂曲─ 《一個美國人在巴黎》。 第十三頁 1930年是蓋希文作曲生涯的另外一個高峰，一向以爵士樂為作曲基礎的蓋希文，寫了一個大型管弦樂爵士樂─《I Got Rhythm》。當首演時蓋希文利用影響力召喚當時爵士名家加入樂團，Ginger Rogers、Benny Goodman、Glenn Miller、Red Nichols都在陣容中，蓋希文似乎成了美國爵士樂團的教父。 第十四頁 同時，他也將影響力伸往好萊塢開始電影音樂的創作。1932年《為君而歌》讓蓋希文兄弟（George and Ira）獲得普利茲（Pulitzer）獎，這個獎可說是空前的。不過蓋希文野心仍然旺盛，希望能在歌劇（可不是喜歌劇，是serious music）創作上留名。 第十五頁 1935年《Porg