现代设计史第三章详解.pptVIP

2. 工艺美术设计领域 代表人物：蒂夫尼 公认的美国新艺术的杰出艺术家 设计领域：玻璃制品 设计特点：形态上，流动拉长的轮廓造型。 色彩上，大部分作品是彩虹色。 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成 一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形 状。 材料：加入砂金石的吹制玻璃 年代：1896 Peacock Vase 1900年 $9,000-12,000 1915年 玻璃花瓶设计 彩色玻璃灯设计 树枝型吊灯 $296.99 吊灯 $178.99 郁金香台灯 $288.99 $233.99 $70.99 $224.99 流线形状 艳丽的色彩 蜿蜒的装饰 3. 建筑设计领域 在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了对新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。 路易·沙利文（Louis Sullivan,1856-1924） 　　 美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 　　 设计理念：“形式服务功能” ，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。 芝加哥大剧院 1886-1889 芝加哥大剧院1889 1893 芝加哥交易所 纽约布利克街 1898 芝加哥C.P.S百货大楼 (1899-1904) 弗兰克·赖特 设计主张：有机建筑 当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。 　　“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。 三、自成体系的北欧设计 北欧斯堪的纳维亚半岛 芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛 2. 工业革命时代的设计特点 未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗，忠 实于自然材料的朴实设计，正好符合工业革命下 机械化生产所要求的产品设计简洁、经济、高效 的要求。 严谨的手工艺传统精神＋大工业功能主义 1897 华兰德设计 1909 新艺术运动总结 新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术 及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样， 一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之 际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的 一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派， 具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图， 也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要 重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面 上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然 花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和 净化过程中的重要步骤之一。 公寓正面 (1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906 巴特洛公寓局部 (2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态 米拉公寓局部 (3)神圣家族教堂（the Sagrade Church） 神圣家族教堂局部 每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。 从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蛇和蝾螈 。 神圣家族教堂局部 神圣家族教堂局部 4. 奥地利（直线派） 新艺术的产物：维也纳分离派 背景：1897年，“奥地利美术协会” ↓ 维也纳分离派（也称新艺术派） 设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。 口号：“为时代的艺术，为艺术的自由” 分离会馆 该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希（Joseph Olbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。 （1）奥托?瓦格纳 （倡导者） 设计观点：早期推崇古典主义，