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二十世纪音乐概论 主讲教师：丁 铃 （作曲硕士、广西艺术学院音乐学院讲师） 第三章 打开二十世纪音乐大门的人 ——斯特拉文斯基 学习重点与难点 一、学习重点： （1）新原始主义 （2）新古典主义 （3）斯特拉文斯基的作品分期及作品 二、学习难点 （1）斯特拉文斯基的风格特点 第一节 斯特拉文斯基的生平 斯特拉文斯基1882年6月17日诞生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基长大成人后, 成为世人所公认的一代作曲家。他一开始即蒸蒸日上; 在1910年到1913年间为贾季列夫创作了三首俄罗斯芭蕾舞曲, 为他在乐坛奠立了无可动摇的根基——1910年 6月25日首演的《火鸟》, 是其初试啼声之作, 让这位年仅28岁的青年作曲家一夕成名。他在里姆斯基·科萨科夫门下学习了几年作曲，作曲技法主要靠自己摸索获得。一战期间斯特拉文斯基到了巴黎，1925年定居巴黎。三个对他影响最大的人物是：法国作家、伦理学家纪德，法国诗人、思想家瓦勒里，画家毕加索对他的影响最大。1939年移居美国，长女、妻子、母亲相继去世，1940年再婚，定居洛杉矶，1969年因病迁居纽约，1971年去世。 第二节 毕加索对斯特拉文斯基的影响 毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。毕加索一生风格的多变，直接影响了斯特拉文斯基的思维方式，使这位音乐家一生也经历了几个不同的创作阶段。 兰色时期 粉红时期 黑人时期 立体主义时期 超现实主义时期 斯特拉文斯基与毕加索 第三节 斯特拉文斯基的 作品分期及作品 （一）第一阶段：俄罗斯风格时期（新原始主义时期）（1907-1923） 1、新原始主义产生的社会根源：对现实社会的不安、对前途的茫然 新原始主义产生的艺术根源：人们在艺术领域的探索、理想化的表现。 2、作品：《第一交响乐》；《火鸟》1910、《彼得鲁什卡》1911、《春之祭》1913、《夜莺》1914、《狐狸》1916、《一个士兵的故事》1919、《普钦涅拉》1920、《马普拉》1922、《婚礼》1923；《日本叙事诗三首》1913；《众星之王》（大型声乐套曲）1912、《葬歌》1920等。 3、音乐追求方向：俄罗斯音乐占显著位置 （1）作品取材于俄罗斯民间传说、童话等 （2）编剧和演员为俄罗斯艺术家，有浓郁的俄罗斯风格 （3）大量用平行和弦，尤其强调具有俄罗斯音乐风格的C音和#F音的和音效果（彼德鲁什卡和弦） 注：有观点认为《春之祭》是新原始主义的终结。 （二）第二阶段：新古典主义阶段（1923-1951） 1、作品：《管乐八重奏》1923、《钢琴协奏曲》1924、歌剧《俄底浦斯》1927、芭蕾舞剧《阿波罗文艺之神》1928、《仙女的吻》1928、《奥菲斯》1936、合唱《圣歌交响曲》1930、《小提琴协奏曲》1931、《舞蹈复协奏曲》1942、《乌木协奏曲》1945、《三个乐章的交响曲》1945、歌剧《浪子出游》1951等 2、新古典主义决非简单的回复过去，也不是艺术上的混乱形式，是对古典时期美学原则所作的反思和重新运用。 （1）久离故土，法国、美国的新环境使他改变 （2）好奇心驱使他寻找新的研究目标和表现方式，而向前探索和进取的同时，音乐源泉却延展到更远的古代，有时光倒流之感 （3）器乐作品严格遵守古老的大协奏曲原则：即对比乐器组的相互竞争。“返回巴赫”是新古典主义的主张。 （4）新古典主义遭到布列兹为首的欧洲先锋派的抨击，甚至被当成反动思潮，这是对斯特拉文斯基追求新的表现思想和表现方式的创作动机的误解。 （三）第三阶段：序列音乐阶段（1952-1966） 1、作品：《清唱剧》1952、《萨克鲁的圣歌》1956、《挽歌》1958、《不到、叙事与祈祷》1961、《亚伯拉罕和艾萨克》1963、舞剧《阿贡》1957、《洪水》1962、钢琴和管弦乐《乐章》1959、《安魂曲》1966等。 2、斯特拉文斯基在声乐和宗教音乐领域为他的序列技巧找到了恰当的位置。 （1）发现了一种基于卡农的新的合唱形式，这一创新动机带有宗教意义。（俄国东正教） （2）早年曾反对（漠视）过序列技巧，