第二课爵士摘要.ppt

爵士：从下流到上流 一、爵士乐的来源 （一）布鲁斯（二）繁拍乐 （三）军乐 二、爵士乐的主要流派与发展 （一）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） （二）摇摆乐（Swing） （三）比博乐（Bebop） （四）冷爵士（Cool Jazz） （五）硬博普（Hard Bop）和自由爵士（Free Jazz） （六）融合爵士（Fusion Jazz） 三、爵士乐的特点 （一）节奏 （二）和声 （三）演唱 一、爵士乐的来源 爵士乐是非洲音乐和欧洲军乐在美国的融合 （一）布鲁斯—旋律（布鲁斯音阶、滑音颤音） （二）繁拍乐—节拍Firehouse Five Plus Two-12th Street Rag.mp3 （三）军乐—铜管乐器 二、爵士乐流派 （一）新奥尔良爵士 1.新奥尔良环境 2.新奥尔良爵士用途 3.新奥尔良爵士音乐形式 4.乐手与衰败 5.代表乐队、曲目欣赏 1.新奥尔良（1）黑人以音乐谋生（2）文化自由、红灯区（3）美国管乐制造中心，乐器便宜 4.乐手与衰败 绝大多数是某种工匠或者是在周末和假期做音乐演出并赚些小钱的手艺人。 1917年，红灯区关闭，乐手北上到芝加哥，舞厅和酒吧成为爵士乐表演的场所。芝加哥迅速成为爵士乐基地，繁荣一直持续到1929年的“经济大萧条” 5.代表乐手、曲目欣赏 代表乐手：“国王”奥利佛 杰利·罗尔·莫顿 路易斯·阿姆斯特朗 曲目欣赏：《黑脚跳舞曲》（Black Bottom Stomp） （二）摇摆乐 1.芝加哥—纽约 2.表演形式：不再是一种独立的艺术，而 要为跳舞的人伴奏 3.音乐形式：每小节四拍（“四拍子爵士乐”） 4.20世纪30、40年代中国上海的爵士乐 5.音乐特征 （1）非均分节奏和“兴之所至”的即兴性（较少） （2）丰富、微妙的律动更加规整 （3）不同节奏乐器之间的对位不复杂 6.乐队 以十几个人或更多的“大乐队”为主，按谱演奏，结构较规整，主要以4小节或8小节的方整性乐句为主。 “大乐队”分为铜管组（长号、小号）、萨克斯管组合节奏组（钢琴、大提琴、爵士鼓）7.风格 淡化布鲁斯的忧伤成分和特色音调，突出平滑的节奏和悦耳的旋律，讲究演奏的规范，带有古典音乐的味道。 8.地位转变自此黑人音乐开始进入美国主流音乐的行列，摆脱了低级趣味的名声，也开始有越来越多的白人进入到爵士乐的创作演奏行列，对爵士乐的传播和发展具有重大意义。9.乐手佛莱切·亨德森、“摇摆之王”班尼·古德曼、“交响公爵”爱灵顿、“大乐队”贝西伯爵、“忧郁歌喉”比利·霍丽娣10.音乐欣赏《让我们跳舞》（let’s dance） （三）比博普 1.音乐个性：强调音乐个性和演奏技术的狂放—“爵士乐的革命” 2.流行年代：1940年初 3..音乐特点：注重速度和技术，强调即兴，注重丰富的和声，音乐整体充满激情和紧张感，忽略旋律，有的甚至十分刺耳。 4.地位：爵士乐进入“高雅音乐”的行列,其和声变化也成为音乐学院专业课程研究分析的对象。 5.乐手：“比博普三巨头”6.音乐欣赏《瞎胡闹》（bloomdido）Charlie Parker（查理帕克）Bloomdido_标清.flv （四）冷爵士 1.流行时间：二战后 2.流行区域：美国西海岸的洛杉矶“西海岸爵士” 3.音乐风格：懒散、轻松、舒缓 4.音乐织体：讲究音乐的均衡与声部的平衡以及结构的对称，为了追求轻柔效果，通常采用鼓刷而不是鼓锤来演奏爵士鼓。 5.代表人物：迈尔斯·戴维斯、斯坦·盖茨 6.音乐欣赏：《多么美妙的世界》（what wonderful world） （五）硬博普和自由爵士 硬博普 1.流行年代：1950年中期 2.流行区域：美国东海岸的纽约等 3.音乐来源：福音歌、节奏布鲁斯、灵魂乐 4.音乐风格：与比博普相似，更为狂放、更强调音乐的持续推动力。 5.主要作品： 阿特·布雷基《ritual》《three blind mice》索尼·罗林斯《I’m an old cow hand》 自由爵士 点击添加文本 点击添加文本 点击添加文本 点击添加文本 2.新奥尔良爵士的用途 （1）民间社团或私人雇佣乐队在室内或室外舞会、野餐会、商店开张、生日派对等场合 （2）葬礼队伍进行演奏庄严的进行曲及悲伤的圣歌 3.新奥尔良爵士的音乐形式 （1）低音节奏：二拍子，每小节两拍或四拍——稳定、规律的节奏基础 （2）旋律节奏：重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，惯常使用切分音 （3）声部之间：稳定、规律与动力、不规则的对比