九年级美术教案介绍.docVIP

走下神坛 教学目标： 知识与技能： 1.理解调子，构图在作品中的作用 2、利用黑白两色制作一个明度渐变表 3.通过大师作品理解一副作品的诞生需要学习很多的知识，是一种综合能力的体现 过程与方法： 1、通过构图和明度表，帮助学生形成正确的审美情趣，提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力 情感态度与价值观 1.通过欣赏文艺复兴时期的艺术，理解文艺复兴时期的艺术对后世艺术的影响作用 教学重点：理解调子。构图在作品中的作用 教学难点：明度渐变表的明暗变化规律 教学准备：课本、画本等相关教具 教学过程： 合作点 教师活动 学生活动 第一课时 一、欣赏导入 让学生欣赏课本中文艺复兴时期各位大师的美术作品，特别是文艺复兴时期三巨匠（拉斐尔、达芬奇。米开朗基罗）的作品 欣赏 二、精讲点拨 合作交流，全面提高 重点知识基本阐释： A 欣赏2.3也中拉斐尔的作品 1、中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式 2、不注重客观世界的真实描写 3、强调所谓精神世界的表现 B 欣赏3页拉斐尔作品《带金翅雀的圣母》 1、观察作品的黑白对比以及构图走向 2.理解调子的含义 调子：音乐上高、低、长、短配合和谐，听起来好听的一组音；曲调，而美术生是指用一种色或不同的色用明暗或是色相来表现物体的体积，质感、形态等方面的色差叫做调子。 （三大面:黑白灰“黑”是指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。 五大调子：明暗交界线，亮部，暗部，投影，高光，所谓“五大调子”指高光（最两点）”加上“反光”，为“五大调子” 学生讨论评述 三、合作探究 品味，提高 A 做3页思考练习（小组学习）的孙女逗乐。老人的慈祥，孩子的纯真，由于包含着发自内心的情感，深深的出动了每一位观者，让人感同身受。 小结：生活感动心灵，镜头记录感动。瞬间的捕捉，倾注了摄影者的情感， 体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。摄影不是相机在表达，而是摄影者的自我表达。摄影具有语言的功能：记述事实、表达情感、阐述观念。四、衔接导入 作品《林中》赏析 思考：仔细观察画面中人物的动势，说一说，如果女孩笔直的站在树间，会有什么效果？ 小结：女孩的身体微微倾斜，右脚抬起打破了画面的呆板，使画面更有形式美感。、探究活动二：画面要有形式美感 1、探讨构图 ①《嬉戏》 思考：分析画面中主体、客体的动势有和特点？ 小结：动势冲突运用得当，使画面更加生动。②《海潮》 尝试用点线面的知识分析这幅作品。 ③思考与练习 同一场景，比较两者构图的差别并说说它们各自给你的感受。 小结：这两张作品分别是远景、中景构图。远景中交代了环境，但画面元素多，略凌乱。中景表现了氛围，构图简洁，主题突出。2、 构图的基本原则 ①选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。 ②画面要简洁，要避开与主题无关的事物。 ③充分利用背景和环境来突出主题。 3、感悟色彩 ①冷色调、暖色调 ②以黄建国的作品为例，体会作者在色彩搭配上的合理安排。 4、选择光线 思考：三幅作品（分别为顺光、逆光、测光）对比，请找出不同光线下，分别有什么特点？ 小结：1.顺光：对象的体积感弱，比较平，画面显得柔和。2.侧光：体积感强，画面明暗对比 教学目标： 1. 认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。 2. 能够画出表现空间感的画，运用空间元素表现不同的视觉效果。 3. 大胆尝试运用错视原理进行空间创意。 教学重点： 1、能够画出表现空间感的画，运用空间元素表现不同的视觉效果 教学难点： 2、理解绘画在平面上塑造形体空间 教学过程： 一、 引入课题 展示作品图片，《人类的状况》马格利特 分析该作品，探究画面的纵深感的形成 马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。 1. 问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？ 结论：画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律用用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。 2. 问题 ： 画面纵深感是怎么样形成的?我们今天就一起来了解空间。 二、 新课 （一）视觉感受 1.体积： 引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。 形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。 2. 遮挡《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。 3. 近大远小：《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。 比较《宁静的小镇》，它们表现的空间关系的方法有什么相识之处？ 同样《阿塞斯的马路》和《圣.塞维翰No.3》两幅画就是近大远小的不同形式。 结论： 1、点、线、面、体积的组合能够制造画面的纵深感。 展示 三足圆点 图例三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？ 结论：除层叠关系外，还体现了大小、色彩纯度、明暗