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中国美术学院跨媒体学院陈圆被参与的艺术 第一章 艺术形式的演变 第一节 “闭门造车”状态下的艺术与艺术创作 从艺术品走进博物馆、展览馆开始，就给艺术品一个明确的定位，它们是用来被观瞻的神圣艺 术创造，一下子就划清了艺术家与观众的界限，我是用来被观看的，而你只可以在多少米的距离 外，来观看品味我的艺术价值。当然，这是通常的人们对于艺术品的理解，对于去博物馆看艺术品 展示的自然反应。这跟艺术家的创作理念也有很大的联系的。就像关系美学强调，以上这种对艺术 品的态度是伪贵族的。关系美学强调交互主体性，强调在一起、偶遇、共享和普遍的连接，不强调 解放，而强调在一起玩得来。关系美学认为，艺术品是一种社会织体。 在过去很长的时间里，艺术品都是被界定为陈列在展览馆，博物馆里的富丽堂皇的奢侈展示 品，是绝对权威的突出体现它的所有者跟大众的区别的。从最初的架上绘画开始，艺术品都是高高 在上供人观瞻的，艺术品的题材门类繁多，但其中一项重要的职责则是传递艺术家的思想、感悟， 或者是艺术再创造。艺术家用他们心中最完美的图像，来架起“沟通”的桥梁。这个时候的 “沟 通”与“链接”，所有的东西，都要靠画面，或者艺术家自身的表达来传达出来。创作者跟他的观 众发生互动的唯一机会就是当画作没展出的时候，观众是绝对的观看者的身份，去到适宜的场所， 用视觉去体会艺术家的表达。也就是说在艺术家创作艺术品的前期，是几乎没有跟其他人发生“互 动”的关系的，只有艺术家的主导力量，才是艺术创作的主要模式。这个时期的艺术家的创作形式 可以用“闭门造车”来形容。这也跟当时的社会因素密不可分，时代的因素决定着艺术家是高傲 的，是清冷的，是不合群的一拨特殊人群。他们必须经得起孤单、贫穷、异类的目光，在找寻思想 表达的艰苦道路上，历经磨砺。他们是一个群体，也是独特的一个群体，在社会的某个阶层孤独的 实现着自我的价值。 第二节 开放创作带来的新体验 “参与”在近些年成为了艺术现象中越来越热门的话题，从1993年的威尼斯双年展开始， “参与”的创作形式就正式成为了艺术舞台上的热门宠儿与大赢家。Nicolas Bourriaud首先提 出了“关系美学”这样的说法，来解释与归类 90年代以来的艺术的一些新方向。这个理论确切的 点出了艺术家所关心的艺术作品在人与人之间所引起的关系。这也成为了 90年代早期至中期那些 杰出的艺术家的定义文本。这些新的艺术家有很多共同的特点，他们具备了社会活动的良好能力， 生活的魔法师，放大自身的生活体验，来带给参与者独特的体验。他们用艺术为媒介，在各大展览 馆、博物馆，展开他们的艺术创作，而不可缺少的因素就是“参与者”的存在。他们是借由艺术的 手，来强调某些方面的感悟，来模糊很多的界限，消解很多的不安因素，似乎一切都是可以的。 “传递”是一个非常老的概念，也属于作品的性质之一。 Nicolas Bourriaud说，没有“传递” 的 话，作品也就是一个死掉的物体，完全被冥想沉下去。这个就是对这类艺术的贴切描述，他强调了 12 6 中国美术学院跨媒体学院陈圆被参与的艺术 “传递”的重要新。靠什么来传递呢，就是人跟人的接触，在作品中得到情感的延伸，也许是实际 的东西，也许是思想的延续。德拉克洛瓦在他日记里写过一个成功的油画能够临时“浓缩”一种感 情，而观众得让这个感情重新活起来以及让它发展。这个就是很详细的表达了吧，一幅画带来一种 情感的延伸，用画面的内容，来表达艺术家的观点，同时，在观众中产生某种呼应，建立起沟通的 纽带。我觉着“情感的延伸”是艺术家所追求的最关键的点，一旦跟观众建立起这样的关系了，作 品就被赋予了“生长”的力量，它是不会死掉的，会一直带给不同的观众不同的感受，会一直延续 下去。 第二章 参与与被参与，艺术家与观众之间的交流 这里没有技术控，没有科学怪人，没有理论家，没有文艺青年，只是被他们的作品中所流露 的气质所吸引，被他们的参与与被参与所吸引，被真实与臆想交错的不确定性所吸引，被这种人的 气息所吸引。 第一节 索菲 ·卡莱Sophie Calle 和“闺蜜”般的参与者 女性艺术家总是比较敏感，很细小的细节，经过挖掘，总是会放射出神奇的能量。我觉着索 菲·卡莱就是特别有意思的一个女性艺术家。她通过她的艺术创作，来消解生活与艺术，隐私与公 开，窥视与参与，暴露与隐秘，幻想与现实之间的关系，让这些看似对立的物质