中国传统人物画的“无表情”状态和“传神”关系的探究.pdfVIP

摘要 无表情人物画是我国传统绘画画坛中的一个典型的代表，是一种典型的绘画表现形 式。在无表情人物画历史发展中，经历潮起潮落的时代变迁让这一朵绚丽的花在历史中 得以保留和发展。无表情人物画自产生以来，以其深得中国古典文化精髓，即遗貌取神、 写心写性的方法来表现物象，不拘泥于形貌的写实性，画家在创作的过程中能主动的运 用各种绘画语言，创造出流芳青史的名作。而顾恺之“传神论”的提出却使无表情这一 现象充满了矛盾与冲突。众所周知，传神与人物的表情不可分割，而“传神”的观点在 经过了历朝历代名家的传承与发展，直至现当代，已经成为中国人物画中不可缺少的重 要部分。你不能说没有表情就是没有神态，相反，一幅画虽然没有表情，但我们却能清 清楚楚的感受到画中人物传达给我们的思想、情感。这就是传神与人物表情缺失的关系 了，至于两者是怎样的关系，直至对现当代的绘画也产生深刻影响，这就需要我们更进 一步的发掘它、研究它。 无表情人物画有着悠久的历史，对于无表情人物画的发展和研究现状可以看出，无 表情人物画是一个很具有代表性的人物画。然而整个中国绘画文化史是源远流长绵延不 断的，对于后代的人来说，就是要把那些文化中的优秀部分加以发扬。在这段艺术的长 史里，中国艺术保持了它生生不息的传承和对世