第四章现代主义设计的发展2要点.ppt

《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 立体主义 《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。 马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。 “我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。 * 第三节 欧洲的现代主义设计运动 一、德国工业同盟和现代设计运动的发生 1、德国工业设计的兴起 德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。 2、德国工业同盟组织与设计主张 （1）创建背景： 穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。 （2）德国工业同盟设计主张 穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想 1907年10月6日，穆特休斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。（德意志制造同盟 ） 穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。 威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降 格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活 动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模 出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味 的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为 了便宜而牺牲质量 德国工业同盟的六点设计主张 第一，明确提出艺术、工业、手工艺相结合； 第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺； 第三，强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，以避免政治对设计工作的干扰。 第四，要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业； 第五，在设计中，反对任何形式的装饰； 第六，主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。 3.最早的工业设计师——彼得?贝伦斯 （Peter Behrens，1868-1940） 早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。 后期设计：受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。 贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。 贝伦斯辉煌的设计事业是从德国通用电器公司开始的 为这个德国最大的公司设计电风扇、电灯、电水壶以及建筑。他把公司的商标、产品目录、办公用品、信封、徽章以及电扇、路灯等都重新进行了设计，成为世界最早的企业形象设计项目，开创了企业形象系统设计(CIS)之先河 。 “德国通用电器公司”标志 AEG灯 泡 广 告 电水壶 电风扇 二、荷兰风格派运动（1917-1937） 1.风格派形成的历史背景与特征 （1）背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。 风格派（De Stijl），是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。成员包括画家、设计师和建筑师。风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。 第三，大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。 第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。 第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。 第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。 （2）风格派的四点特征： 2.风格派主要成员的设计 风格派组织者和核心人物：杜斯伯格（Theo Van Does burg，1883—1931），蒙德里安（Piet Mondrian，1912—1944）和里特维尔（Gerrit Riveted，1