平面艺术设计动画概论.ppt

(1) 线条结构上的变化案例 (2) 五官的变动: 五官的变位更能产生微妙的神态变化. 简单的移位便能产生头部在俯仰之中的感觉. 神态的夸张与变形 在设计动画形象造型的动作时要注意的问题： 1、在我们设计动画造型的动作时，需要严谨地依照人体结构的关节点来产生运动。 2、每种动作都有极限，在设计夸张动作时，不能无视结构的限制，除非有特别的理由。 动作的夸张与变形 在动画片的设计中，动画形象造型尤为重要。 环境设计的夸张与变形主要包括：花草树木，风雨雷电，水雪云烟，江河湖海，山川大地等。 环境的夸张与变形 3、动画造型设计方法 第二步：简化过程 第一步：收集相关素材资料 3.1 原型演绎法 关键点——表象的概括！ 头部简化过程 身体简化过程 第三步：在简化过的“第一特征”的基础上，进行想象—整理—完成 3.2 “嫁接”法 关键点——“嫁接”要合理！ 3.4 局部借用法 关键点——千万别借用的太多，否则就是抄袭了！ 第二步： 借用你想要的那一部分，对造型进行演绎 第一步： 找出跟你想设计的动画造型相近的形象 观看优秀动画造型 1。观众的心理需求 影片创作前期的准备工作中尽量掌握观众心理，在故事架构、主题、造型设计和美术风格等方面尽量使观众和作品产生共鸣。 观众欣赏动画片的心理需求是全方位的，包括视觉、听觉、审美和故事情节的合理性。因为电影让我们自由地穿越空间和时间，因为它凝聚了时间，尤其是重新创造了延续时间的本身，使影片在我们个人的意识中畅通地展现。 小蝌蚪找妈妈 青蛙的寓言 东西方动画语言表现手法的迥异---中国水墨动画与法国淡彩动画。水墨画从它的形成发展到今天，积淀了浑厚的华夏文化和审美精神，造就了它在造型上、表现形式上的独特性。它的造型思想是意象的，它不同于西方的具象造型和抽象造型。它是一种写意性的造型，正如我国国画大师齐白石所言：“妙在似与不似之间”。 2。动画片的构成 阿倍尔?网斯①说过“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂” （1）主题是一部影片的灵魂 导演要给观众呈现怎样的一个故事，怎样将这个故事传达给观众，这间接的决定了影片的风格。中国的《大闹天宫》、《牧笛》，日本的《天空之城》、《蒸汽男孩》同样是经典的动画影片，但传达给我们的影像感受是不一样的。 大闹天宫 《蒸汽男孩》 （2）戏剧式结构 讲述的故事主要由情节来推动，“起承转合”是常用手法。“起”是故事的开始，“承”是故事的发展，“转”是故事的逆转、高潮，“合”就是故事的结局然而，形式不等于公式，设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。动画故事要求有生动想象力和强有力的分析性思维，一部优秀的动画剧本创作其难度无异于一部交响曲的创作，而在某种程度上而言还会更难，那是因为它几乎涵盖了几乎所有的艺术门类。 。 俄罗斯动画《大力士阿夏罗》 （3）声音的构成 声音可以用“现实主义”的手法使用，也就是说符合现实。在这种时候我们听到银幕上出现的人与物件的声音和生活中的没有什么不同。当然音响并不永远是画面的补充，通过蒙太奇手法可以对音响进行大胆的处理，尤其是普多夫金的“音画对立”，对音响的“非现实主义”处理（也就是说，同画面并不对称）如《米老鼠与唐老鸭》中的布鲁托撞了头的音响是叮当的金属声，随后还伴有阵阵鸟鸣。 《米老鼠与唐老鸭》 3。动画片的创作原则 （1）喜剧法则 现实社会生活节奏加快，工作学习的压力越来越大，加重了人们的心理负担。动画片因其轻松、幽默甚至滑稽的表现手法，让人们合理的宣泄心理压力。 （2）善恶法则 现实生活中不可能有绝对的公平和公正，人们就在影片中寻找心灵抚慰。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们的这一心理。 （3）时尚法则 动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时它所处的社会科技水平的发展。所以动画的造型和色彩都会贴近观众的审美，并具有一定的指导性和前瞻性。而且也是促进动画产业发展的催化剂。 （4）英雄法则 这是每个人心中与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、“除暴安良”。既然在现实生活中不可能每个人都能如愿，那么动画影片中的孙悟空、超人等角色，会让你感受到英雄角色的置换。 第四章 数字影像技术与动画 1、 数字化与数字影像 2、Adobe与三维动画技术 3、动画平台的日益生活化 1。数字影像技术与动画 数字化的含义是指将一切以其它模拟形式存在的信息转化成数字信息，数字是指由0、1组成的二进制数字编码，计算机技术本身就是基于二进制的数字编码 。 《计算机中央处理器》 CG也被称为电脑特技或数字特技。