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设计学概论 设计是一个大的概念。如果我们一定要追溯它的起源，我想，那些生活在远古的先人们，当他们或是他们中的某一个人，用一块石头砸向另一块石头以便打造出某种功能的工具时，设计就是这一瞬间自然而然地产生了。 设计就是设想，运筹，计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是通过行为达到某种状态形成某种计划，是一种思维过程和一定形式图式的创造。 设计的起源：生存学说；巫术学说；游戏说； 设计的范畴：1）现代的建筑，室内设计与环境设计2）产品设计 理工科。3）平面设计 4）广告设计 5）染织与服装设计 设计学的研究范围：1）设计史2）设计理论3）设计批评 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新兴的学科。曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳1936年出版了《现代运动的先锋》 他不仅通过这本说开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这本著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念。 佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史，建筑设计史，服装设计史等进入一种新的研究境地，从而大大拓展研究者的视野。 另一位设计史研究的开创者吉迪恩，他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林，沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的美术史”的提倡，深深影响着他的这位学生，使得吉迪恩后来致力于研究“无名的技术史”坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应受到关注。1948年吉迪恩出版了《机械化的决定作用》成果 1）传送带引进到现代工业中去2）弹簧锁和自动手枪做过认真考察 吉迪恩与佩夫斯纳一直被称为20世纪最有影响力的西方设计史家。 英国建筑家，理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的二卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与风格之间的适当联系。他强调艺术变化的原因来自环境，材料和技术。试图从历史的角度探讨艺术品-----建筑与工艺-----的历史与风格。他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术。大美术包括建筑，绘画和雕塑，小美术则是指所有的工艺品。提高了小美术的地位 。机械的唯物主义理论受到了来自里格尔的批评。（客观世界） 奥地利美术史家里格尔，1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的重要著作《风格问题》，副标题是“装饰历史的基础”因为在里格尔之前并没有人对装饰做过历史的研究。当时的理论家已经证实了相同的艺术形式，可以采用不同的技术和材料。里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他将这种精神称之为“自由的，创造性的艺术冲动”即“艺术意志”积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是技术手段或自然原形的被动反应。（主观世界） 设计理论：学校 ；社会设计学家 西方美术史之父瓦萨里说道：设计是三项艺术（建筑，绘画，雕刻）的父亲。 古罗马的百科学者老普利尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就是常常使用“比例”这个词，中国的《考工记》不亚于《博物志》都是重艺而轻技，重文而轻武。 古中国的“经营”等于与古西方“设计” 现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型，一种以1837年成立的设计学校为中心，重要人物是琼斯和德雷瑟，琼斯给装饰设计理论作出了重要的贡献是他的著作《装饰的基本原理》他认为“美得实质是种平静的感觉”作为功能主义者，琼斯所要强调的是：任何适用于目的的形式都是美的。而勉强的形式既不适合也不美。 德雷瑟是琼斯的学生，著作《装饰设计的艺术》他倡导将几何方式引入设计，他强调研究过去的古典装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响。影响人物，普金，拉斯金和莫里斯。 设计批评，在理论上讲设计批评与设计史是不可分割的，设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品， 设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分，据当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。 再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多情况下，它是一种文学表现。评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品（设计语言转做语言描述） 批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，他的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性，功能的适用性，传统的继承性以及艺术性意义，（