摄影构图拓展_new教程.doc

《摄影构图学》 原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。 图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。 如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。——原上草 第一章 艺术和摄影 我们在这章要解决一个问题：为什么一件作品可以称为艺术作品，而在许多方面都和它相似的另一件却不是？ 我们先来看几幅图片： 看左图和右图的区别。这是平遥的街景。 没有什么人会说图一、二、三中的主题不美。平遥古城，历史文化遗产，桃花盛开，预示春天的到来。 我们面前这些照片，题材很美、聚焦、曝光、拍摄的技术都很高超，但左边的照片却并不动人。为什么？这就是我们以前讲过的三原则中的第一：一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来 左边的作品只不过是对人物、地方和物体的简单的记录罢了，拍摄者的脑子缺乏生动的艺术构思。 右边的照片经过作者的提炼，就有了艺术表现力。 艺术表现力才是艺术的真正作用。因此我们可以说：艺术作品最重要的特点就是艺术家们从生活中提取基本视觉美点并以感人的方式再现它们。这就是艺术作品和普通作品的区别。 艺术和描绘自然 我们看看艺术和自然的关系，首先我们介绍一点艺术发展简史： 十四世纪以来，人们开始探索用科学来解释人类的每一个活动。艺术家们也随之对大自然作了仔细的研究，并不断地用更为符合自然和科学的内容来充实自己的作品。解剖学、透视学、光线、三度空间甚至衣服的皱褶都受到了极大的重视，这时人们理解作品和判断作品价值的简单方法：艺术就是要模仿自然，丝毫不差地再现主题就是佳作，稍有违背就难逃劣作之嫌。 这种科学地观察和描绘自然的活动，到了十九世纪末期达到了高峰，这就是印象主义绘画。印象主义画家在表现五光十色的光线方面极为成功。人们能从他们的画里判断季节，判断一天里的某个时间和当时的天气情况。 大约在同一时期，摄影术发展了，并且得到广泛应用。过去几个世纪许多艺术家苦苦追求的事情，现在这个“小黑盒”轻易地就办到了。它能捕捉所有的细节和所有的层次，甚至连自然界存在的所有不愉快的东西都能摄入无遗。这个了不起的发现，使任何一个人都能相当轻松地拍出一张照片。 知识是无止境的，艺术的追求也是无止境的，艺术家们摆脱了如实记录的重担以后，便转而探索艺术的更本质的特征。 通过探索，他们在艺术和自然的关系方面得出了一些重要的结论。 这个结论就是：自然界有它本身的美，并不在于人们是否去捕捉这些美。但表现自然美的照片却不能自动成为一幅美的作品。相反，通常看来并不美的自然景色、人和物却能拍成很美的照片。 下边这组照片是在我们济源市周边拍的。 这座山大家很熟悉吧？平日看来光突突的，但有了云霞的衬映就好多了。 对于这些照片，我们要撇开画面的感人之处，去回忆一下，当时在平常环境下看到的这些题材，确实不特别动人。然而，如果作者把他内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，用这样的题材也能拍出美好动人的照片来。 艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；经过这番处理观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的感情。 我们再看几幅工业题材的照片（这是我在咱们济源的金马焦化拍的）。 现在，问题明确了。艺术作品的质量和自然物的面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。不美的题材并不一定等于照片不动人，艺术品是由某种抽象的美点构成的，它们和机械地模仿自然是两回事。惟妙惟肖不能作为艺术品的出发点，也不是评价艺术品的标准。事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之处于次要地位。 这和我们前边讲的第三原则是一致的： 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 我们再看几幅图。（6幅） 下边这几幅都是在咱们济源的马村梨花节上拍的 这类视觉美点，在我们周围到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人竟然对它熟视无睹。每一个题材，不论它是平淡无奇还是宏伟壮丽，它都包含着几乎无限量的视觉美点。有时它只存在片刻，稍纵即逝。有时它藏在极普通的外表下面，貌不惊人，难以辨认。事实上这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 从题材中发现这类线条、色调、形状和质感， 合理安排他们的布局，以摄影家完全满意的方式加以处理，随后制成照片，使观众对这些视觉