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不被人看到,会比较舒服 “哦原来面包师傅很累” 　　人物周刊：回过头看，从出演《牯岭街少年杀人事件》至今，有哪些角色对你的表演产生过决定性影响？ 　　张震：拍《牯岭街》时才13岁，表演是什么，那时其实并不是很清楚。但其中有几场戏令我印象非常深，自觉这是表演，并且表演是很有乐趣的。 　　之后是《爱神》。在那之前，我的拍摄经验不多，心思也不在当演员上，整个人是比较年轻、浮动的状态。拍《爱神》之后，开始对演戏有了目标，心想如果将来可以成为巩俐这样的演员，我会很向往。 　　《吴清源》是我第一次和大陆团队合作，这也是我最难告别的角色。 　　近期影响较深的是《一代宗师》。一线天这个人物让观众看到我的另外一面，也是因为王家卫导演的一番话，我才接触了中国传统武术。我觉得练拳不是练肌肉、不是练身形，是一种内观，像行禅。在那三四年密集的训练中，我的收获非常多，之后也才有机会又拍了那么多动作戏。上春晚也是因为它。 　　人物周刊：大家把你形容为“学霸型”演员，有哪些“表演之道”是对你起作用的？ 　　张震：阅读和思考我觉得很重要。村上春树对我的影响蛮大的。音乐也有很大帮助，最近在听老歌，老摇滚，平时听古典跟爵士比较多，运动时会听一些嘻哈跟Ramp;B，偶尔也听电子。以前会针对一些演员去看电影，譬如梁朝伟、郭富城。看他们演戏，我会想，如果是我演这场戏，我会怎么演，会让我在某些判断上有自己的风格。最近一年电影看得少一点了，都是坐飞机时才看。 　　体验生活我也觉得很好，作为建立自己表演系统的一部分来说。演员要跟不同的人打交道，去了解别人怎么思考一件事，跟不同的人聊，听听他们从不同层面思考相同的事情，这样脑袋会比较灵活。在演戏的时候、突然需要转化的时候，你就可以从生活经验里把它拿出来使用。 　　人物周刊：可不可以理解为，对于表演，你是很忠于自己感受的？ 　　张震：感受对于我的表演很重要。每个戏刚进组都会有个磨合期，我的个性又比较慢热，希望有提前准备的时间。比如开拍前可以习惯一下服装，或者有一些基本的训练，让我慢慢住进人物里，有一些比较实在的感受来帮助我的表演。 《牯岭街少年杀人事件》 　　人物周刊：实在的感受怎么理解？ 　　张震：比如演面包师傅，如果只是空想，或者跟面包师聊天，他讲的和你感受的可能不一样。那可以去学做面包，操作一个星期，就会知道“哦原来面包师傅很累”、“哦做面包很油”，会有真正的感觉，对这个工作是喜欢还是并不那么喜欢，究竟喜欢什么不喜欢哪部分，需要一些实际的方式去做人物小传。 　　人物周刊：你有哪些方法让自己维持在角色里？比如跟侯导合作《聂隐娘》，周期很长，演的时候突然找不到感觉怎么办？ 　　张震：《聂隐娘》比较好，它是古装戏，服装和化妆跟平常的自己差距很大，只要穿上戏服，就相对容易找到人物的tone调在哪里。但如果是时装，比如王家卫的戏，他不希望演员做很多准备，就要知道前面拍过什么，后面要拍什么。我以前在现场可能会觉得没有安全感，比较紧张。如果某天的戏很重，我就会专注，不跟人聊天。 　　人物周刊：现在这种紧张克服了吗？ 　　张震：多少还是会有，因为每年开工的片子不多，不开工的时间相对比较长，所以到了现场会不习惯，就希望有一个磨合期，找到自己的节奏。 　　人物周刊：现在演戏还会遇到力不从心的时候吗？ 　　张震：其实每部戏都会，但基本上我现在的心态是希望表演是有趣、好玩的，不要这么严肃地看待。当然有时候会觉得自己的表演似乎还差那么一点，但我还是希望以“这是个有意思的事”为基础。 　　人物周刊：廖庆松老师提起，以前剪你的镜头，惟一要规避的就是发音不够好的部分。参加《为你读诗》，是有这方面的考虑吗？ 　　张震：读诗也是表演的一种，只是透过的媒介不同。一方面我想证明，在比较弱的语言方面，我也是可以有进步，因为少了语言这一项，对我来讲，在表演上是比较吃亏的。那就用不同的方式去激活它。 　　把真实的自己放在大银幕上，这多血淋淋啊 　　人物周刊：有评论认为，《牯岭街少年杀人事件》决定了某部分的现在的你。长大后再看这部电影，你认为它讲的是什么？ 　　张震：大时代造就的人的故事。除了女主角、小四和小明以外，小四的家，小明的家，整个校园的氛围，都是非常写实的。那是我父亲的年代，他们确实经历过那样的事情。所以你看侯导的《恋恋风尘》和《悲情城市》，有他全部的影子在里面。 　　人物周刊：经历了杨导和侯导的时代，你怎么看现在的台湾电影？ 　　张震：从整个电影生态来说，台湾跟内地的确不太一样。台湾热爱电影的人很多，但其实在90年代末以后，好莱坞电影对本土电影的打击是非常大的。当然每个导演都希望像侯导那样，在国际上、票房上拿到好成绩，可是在整个电影产业，不是好的电影环境。这么多热爱电影的人，没办法光靠电影的工作来获得稳定收入，