二胡提琴移植曲目演奏简析.docVIP

二胡提琴移植曲目演奏简析 　　【摘 要】在二胡音乐的发展进程中，改编、移植其他艺术形式的作品到本专业领域中的二胡演奏家不断涌现，其中有独奏、协作、合奏等多种形式。为更好地运用二胡表现、移植、改编曲目，对乐曲的内在分析是必要的，本文以两首二胡移植曲目为例，着重从演奏与情感两方面来分析。 中国论文网 /7/view-7140369.htm 　　【关键词】演奏分析;情感分析;《流浪者之歌》;《引子与回旋随想曲》 　　中图分类号：J632.21 nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0102-02 　　近年来，随着我国文艺事业的繁荣发展，二胡演奏艺术也不断提升，二胡技术也随之不断革新，在一些专业性比赛或是考试中，我们看到很多的演奏者亲睐于移植曲目来显示自己高超的技术与技巧。笔者从演奏方面简析两首热门的二胡移植曲：《流浪者之歌》与《引子与回旋》。 　　一、《流浪者之歌》演奏分析 　　《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴大师布罗萨吉普赛音乐素材创作而成。旋律优美动人，节奏华丽多变，自由而不受拘束，一直以来备受人们的喜爱，至今活跃于小提琴乐坛上。在国内，至上世纪八十年代由二胡演奏家张韶先生移植成二胡作品以来，一直备受二胡演奏者的喜爱，随后也出现了几个移植版本。本文以张韶先生的版本为例，分析乐曲演奏中存在的重难点与情感的表现。 　　（一）重难点分析：节奏、音准 　　翻开《流浪者之歌》乐谱我们发现，乐曲以节奏自由与大量散板开篇。大量的三连音、六连音还有九连音和十二连音，加上节奏的渐快或渐慢自由无固定性，这就构成了我们二胡演奏的一大难点。然而，传统的二胡乐曲受到博大精深的戏曲文化影响，更多的讲究一首曲子的意蕴，很多时候与唱腔唱词联系在一起。在平时的演奏中，我们可能会遇到一个乐句或者几个音的自由演奏，但大乐段的散板节奏在的传统二胡作品中几乎不会存在的。用弦乐器演奏大段的散板时，演奏者们除了要考虑音准，还需要思考对每一乐句的处理，如何安排音符的时值，表现乐曲的内涵，这些就全凭演奏者自身的音乐修养和对乐曲的理解了。 　　乐曲除散板外，还有大量表现吉普赛风格的琶音的运用，这种极富有特色的旋律要求二胡演奏者清晰准确的演奏出来是有一定难度的。由于拉弦乐器本身的构造，在演奏中依靠左手控制的旋律部分不是我们在传统曲目中所感受的首调音阶中的常规旋律，而是固定调带有变化音的旋律。这一点给很多的二胡演奏者带来了音准上的困扰，由于弦乐器本身的构造不同于键盘乐器，没有固定音高，每一个音有一个固定的振动频率，音准控制在演奏的手中，既需要把握振动的频率又要保证快速精准且清晰地演奏，难度就不言而喻了。据笔者多年的演奏探究，对于音准的问题通常的行之有效的办法就是对着校音器慢慢的联系，建立自身的内心听觉。由于受到传统的乐音系统五声音阶的影响，西方音乐中的很多音程关系在民族乐曲中很少存在，这给听惯了五声音阶的我们在听觉上带来一定的挑战，给我们的练习增加了难度。 　　（二）情感分析 　　俗话说“音乐的一切技巧服务于情感”，前面我们谈到了本曲演奏中运用到的纷繁复杂的技术和技巧，那这些技术是为展示怎样的情感呢？这需要演奏者们深入了解作曲家及乐曲创作的背景和所表现的内容。 　　这首瞩目世界的《流浪者之歌》具有浓郁的异域风情，因而我们不能想当然的演奏，从速度的处理到形象的塑造都要求我们深入了解吉普赛这个民族。乐曲以“流浪者之歌”为名，吉普赛人居无定所，走到哪里，哪里就是家乡，故称为“流浪者”。由于民族传统的关系，吉普赛人，男性以驯兽，贩卖家畜，补锅和充当乐师为业;妇女从事卖药，行乞，算命和表演等行业。他们不与外族通婚，没有基本的国家和法律概念，独具一格的观念与主流社会大相径庭，因而受到外族和其他民族的排挤，世世代代过着清苦而饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作曲家运用娴熟的创作手法描绘了吉普赛人即便面对再困难再被人歧视也要过着潇洒流浪的生活，充满信心的面对每一天。乐曲演奏应慢而不悲，快而不闹，热情而满怀希望，这才是我们所理解的真正的《流浪者之歌》。 　　二、《引子与回旋随想曲》演奏分析 　　1863年，作曲家圣桑对初露头角的西班牙小提琴家萨拉萨蒂的高超演奏技艺十分赞赏，于是潜心研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音乐的风格与特色，创作了这首当时风靡一时的小提琴作品--《引子与回旋随想曲》。此曲在创作手法上与萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》有着异曲同工之妙，亦是表现西班牙的异域风韵，因此很多人将这两首作品合称为姐妹作品。 　　2001年，于川将《引子与回旋随想曲》移植为二胡曲，让全世界的人看到二胡也能演奏高难度的小提琴名曲。 　　（一）重难点分析 　　二胡版的《引子与回旋》旋律非常悠扬，并且