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从具体音乐《为一个人的交响》看实验电子音乐创作手法 　　【摘 要】本文将从《为一个人的交响》这首作品分析入手，从这一具体音乐时期最具代表性和影响力的作品中探究具体音乐时期的创作手法和技术特点。通过对其技术特点和创作手法的分析来找到一些电子音乐的一般创作手法和创作构思。最终把这些手法加以变化的灵活地运用到我们新时期，新的技术手段（计算机音乐平台）下的纯粹电子音乐作品创作当中。 中国论文网 /5/view-7152300.htm 　　【关键词】具体音乐;《为一个人的交响》;皮埃尔;电子音乐创作 　　常常有人问道：“什么是电子音乐，哪些属于电子音乐，电子音乐是如何产生的？”等等类似的诸多关于电子音乐的概念、类别及创作的问题，由此可见，电子音乐还是一个比较新鲜的“品种”，新鲜到即使音乐学院的学生也对这个领域不大了解。大多数人所理解的电子音乐可能仅限于MIDI。但是MIDI只是电子音乐里的一个很普通的技术，并不能代表电子音乐的全部。 　　电子音乐是任何在电子合成器、效果器、电脑音乐软件等硬软件平台所产生的电子音响响，并运用了相应的电子音乐创作手段创作而成的音乐。 　　电子音乐诞生以来的近百年时间经过了多个历史时期，出现了不同的代表人物，分出了不同的流派风格。在这里，本文仅以1945到1960年期间的具体音乐为研究对象，既而总结出实验性电子音乐的一般创作手法。 　　一、1945年到1960年具体音乐时期 　　（一）具体音乐 　　具体音乐（Concrete Music），源于二十世纪五十年代的法国的巴黎，这里诞生了伟大的具体音乐代表人物皮埃尔 　　二十世纪五十年代，处于初创和实验阶段的具体音乐，以其创新和打破传统为重点的理念进行了大量探索与实验。它最早把噪音全面地纳入音乐表现的范围，极大地扩展了音乐的表达的空间;它最早使用了电子技术直接创作音乐，改变了千百年来作曲家手写乐谱，演奏家照谱子演奏音符的音乐创作流程;它最早实现了音乐会现场无人演奏的新的音乐会形式;在舍费尔先生的带领下，法国五十到六十年代具体音乐发展到一个高峰时期，涌现了皮埃尔P.Henry）、吕克L.Ferrari）等一大批有成就的作曲家和具有代表性的音乐作品。代表作有《为一个人的交响乐》《几乎没有》《我已截断》等等。 　　具体音乐距今已有五十多年的历史，相信现在有人仍然不能接受当时的这样一些音乐作品，在科技高度发展的今天，相信再不会有人运用当时那种古老的操作技术来创作电子音乐了，但具体音乐给我们带来了巨大的启示和影响。它为我们打开了另一个未知的音乐领域的大门，从而引发了现代电子音乐的历史性突破。尽管具体音乐时期的具体做法及具体作品都已经成为历史，但重要的是为电子音乐未来的全新的道路奠定了极其宝贵的理论的基础，提出了一种全新的音乐理念，确立了一个基本的创作的技术路线，发觉了一个无穷无尽的声音源泉，开掘了一个极其宽广的音乐表现的空间，指引我们在电子音乐创作道路上的前进。 　　（二）皮埃尔 　　皮埃尔Pierre Schaeffer）（1910年8月14日――1995年8月19日）法国作曲家、音响工程师、音乐理论家、声学家。他从事了大量的各种形式的音乐作品的创作，其中最有成就的是他创作的实验性电子音乐。他创作的独特的实验性电子音乐被称作“具体音乐”。他所创作的电子音乐，以及他创造的崭新的创作理念在电子音乐发展史上具有里程碑的意义，被称为法国具体音乐的代表人物，电子音乐的鼻祖。 　　代表作： 　　二、具体音乐时期的创作手法与 　　《为一个人的交响》分析 　　（一）具体音乐时期的一般创作手法 　　具体音乐时期最典型的创作特征是：1.把人们生活中各种各样的具体的音响用来作为其声音材料的来源;2.通过对其简单的音乐化的重复，拼贴，循环与编辑等方式，把那些看似一点不相关的声音有机的组织起来，从而使他们具有某种暗含的象征性与音乐性。 　　具体来说，具体音乐的创作都可以概括为以下两个方面： 　　1.创作的技术手段：综合运用“剪切”“拼贴”“循环”“反转”“合成”等技术手段。 　　2.创作理念：综合运用传统作曲中的复调、配器、和声等技法，运用到对声音材料的组织上，使得电子音乐具有逻辑性、统一性及可听性。 　　《为一个人的交响》一共十二个乐章： 　　下面我们就第一乐章――虚幻人物1（Prosopopee1）来做具体的分析。 　　（二）《为一个人的交响》分析 　　1.首先看作品的声音材料： 　　A、从声音材料的种类上来看包含了人声、乐器声、自然噪音三大类：a人声：呼喊声，说话声，歌唱声，口哨声;b乐器声：钢琴，弹拨乐器和音乐片段声;c自然噪音：击打木板的声音，脚步声，环境噪音等。有了如此丰富的声音材料种类，才使得作品的“交响”有了可能性。 　　B、声音材