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从清明节到喜庆日 　　自北宋张择端《清明上河图》卷问世之后。尤其明清以来。画界代代不乏追随者。以“清明上河图”为题材的长卷。宋元明清本可达数百之多，留存至今，分藏于公私之家，遍布在世界各地。具有代表性的是北宋张择端的《清明上河图》卷（故宫博物院藏，以下简称“宋本”）。代表宋代风俗画的最高艺术成就。可以说，宋本是这类绘画题材的原创本或祖本。其二是明代仇英（款）的《清明上河图》卷（辽宁省博物馆藏，以下简称“明本”），代表明代苏州片较高的艺术水平，将该绘画题材的构图形式基本上固定下来，对后世具有一定的范本作用。 中国论文网 /7/view-7214774.htm 　　本文以两本《清明上河图》的基本内容为视角，研究画家时代背景、绘画观念、审美取向以及创作目的等人文方面的演化问题。 　　一、以“清明上河”为中心的“街景画” 　　宋本以北宋汴京城郊和市中心为生活原型。然而，北宋被金朝女真人灭亡后，汴京城遭到劫掠和焚烧，已不复繁华之貌，后因历次黄河泛滥和泥沙淤积，旧城渐渐不复存在。明本的作者乃至后世所有《清明上河图》的作者依旧要表现汴京，但这些画家大多生长于江南。汴京乃被换装成苏州繁华的都市景象和江南风俗等，这是两本《清明上河图》的基本异同。 　　经历过元末战乱，萧条的江南诸多名城，在明代中期经济重新步入辉煌，苏州成为江南首富之都。经济繁荣在北方主要集中在北京、天津，在南方主要集中在江南，更以苏州、南京、松江、杭州等地为重。南北两地许多城市画家来自苏州一带，尽其丹青之艺描绘当时城市的繁荣之景，是这个时期街景画最突出的艺术成就。 　　这种专事表现城市繁荣的绘画离不开描绘街肆和商贸人群，将两者有机结合为一体，笔者称此类绘画为“街景画”。明清“街景画”是特指17世纪至18世纪生活在城市里的画家作品。萌发于明代中后期，崛起于清代，是城市手工业和商贸业发展到一定阶段时呈现出社会性的艺术需求。城市画家特指生活在市井之中的职业画家，他们是市民阶层的一部分，熟悉市民生活，有不同程度的文化素养，其写实技巧更为精巧、雅致。城市画家绘画题材以人物为主。亦有山水和花鸟，其中有许多是不为画史所重的佚名艺匠，假借仇英之名作画卖画。他们的绘画动机与当时的社会需求特别是富家的收藏雅好紧密相联，是城市画家们赖以生存的物质基础。 　　伴随明末资本主义萌芽，城市手工业经济和商业经济的发展，给市民画家开拓了市容绘画题材。在明清两朝，“清明上河图”成为一种特有的绘画题材，“街景画”在苏州形成了新的“清明上河图”，画面中由右向左依次画出近郊村野、城外虹桥、城里商肆、御苑龙舟等四大区域。所绘城市大多以苏州代替开封，在御苑之外，所绘河流必须是一条运河一以贯之，上有一座拱桥，下有舟船，两岸街肆鳞次栉比，还绘有城墙、城门和闹市区等场景。明代苏州片《清明上河图》的基本结构来自于宋本，这归之于宋本曾在苏州一带有过长达百年的递藏历史。由于此类绘画所绘之景皆是作者在苏州的生活感受，所有景物和人物几乎苏州化了口经过许多明代工匠画家的传摹，在苏州一带广为流传，明本就是其中较为突出的一本，展示了画家的界画功底和人物画技巧。 　　长期以来，学术界一直要将这两本《清明上河图》所绘地域具体确认到哪条街、哪座城门。还要具体到哪个季节。事实上，汴河上的虹桥有许多座，而画家就绘制了一座。显然，两本的画家是将若干座虹桥的特色集于一体，画中街道、城门等均如此处理。人们习惯于将宋本与南宋孟元老回忆北宋末汴京城的《东京梦华录》进行比对，认为两者是一致的。不过，在《东京梦华录》里记载的各种名店、名街和特指的某个知名建筑物。几乎在宋本里找不到，如当时最有名的“御街”、“十三间楼”、“宣德楼”及其附近的“张家酒店”、“李家香铺”、“曹婆婆肉饼”等，还有“潘楼东街巷”里的“李生菜小儿药铺”、“仇房御药铺”、“刘家药铺”和“看牛楼酒店”等在宋本里亦无踪影。书中提及许多著名的寺观如大相国寺、上清宫等，在宋本中均无处可寻。特别是大相国寺，是东京最热闹的去处，“中庭两庑可容万人，凡商旅交易，皆萃其中，四方趋京师以货物求售、转售他物者，必由于此”。宋本中出现的商肆和店铺如“刘家上色沉檀……”、“赵太丞家”、“孙羊店”等在《东京梦华录》中是没有的。宋本中绘制的商肆大多被抽去了店名，如“脚店”、“正店”等，流行的建筑形式如“欢门”和交通工具“太平车”、“平头车”、“串车”等均可见诸于宋本和《东京梦华录》。可以说，宋本和《东京梦华录》的时代气息和所表现的生活景象是一致的，但在具体细节上，《东京梦华录》具体如实，而宋本则文学化了。店名的真实性必须与街道及其周边环境的真实性统一，宋本作者有意避免实景的真实以免被苛求处处如实，而是对城市生活细节进行高度概括和集中。这种创作手法被明本和清院本所继承。 　　明本也没有具体描绘苏州某具体区域。这