从电影《风声》看戏剧化剧本结构创作.docVIP

从电影《风声》看戏剧化剧本结构创作 　　 内容摘要：如何让普通人写出好的剧本，本文试着以电影《风声》为例，提出了自己的看法。作者认为普通作者从欣赏电影的角度，从自己喜欢的电影入手，分析剧本创作的要求和剧本的结构，掌握一般性的剧本创作规律，同样可以写出合格的剧本。 中国论文网 /9/view-7229383.htm 　　 关键词：《风声》 戏剧化 剧本结构 　　 剧本，一剧之本，一流的剧本交给三流导演也能拍出不错的影视片，但是一个烂剧本再好的导演也拍不出好片子。我们不是学文学专业的，没有卓越的讲故事的才能，再加上每天重复的生活让我们失去了新鲜感。那么，我们是不是就写不出剧本了吗？当然不是，我们从欣赏电影的角度，从自己喜欢的电影入手，分析剧本创作的要求和剧本的结构，掌握一般性的剧本创作规律，同样可以写出合格的剧本。 　　 一、剧本创作的要求 　　 影视作为一种特殊的艺术形式，必然会对影视剧本的创作提出特殊的要求。 　　 （一）视觉造型性 　　 视觉造型性是影视作者所写出来的东西必须是看得见，是足够能被表现在银幕上的。视觉造型性是剧本创作与小说、戏剧等文学作品的一个最基本的区别。小说可以有长篇大段的叙述和描写，也允许作家随时加入自己的议论和想象，属于虚实结合;而影视剧本要尽力避免长篇累牍的议论和抒发主观情感，通过语言文字的描绘，使文字变成具体可感的画面和声音，让观众能看得见、听得着。编剧用文字将影视形象体现在稿子上的时候，他的脑海里必须出现视觉性的画面，未来的银幕想象已经像“小电影” 浮现在作者眼前。 　　 （二）声画结合性 　　 观众接受影视艺术，是因为接受影视作品提供的画面和声音，因此作者在重视影视剧本创作，实现视觉造型性的同时，还应该重视对声音的描写，努力将二者结合起来。影视艺术的声音包括人声、音响和音乐。人声，主要是指人物语言，包括对话、白、旁白和解说。影视剧中的对话要写出对话的动作性，同时对话要进行精心的选择和锤炼又要随意自然，不要显得太有准备，这样人们才会感到亲切自然。 　　 （三）蒙太奇思维 　　 作为影视艺术独有的表现手法，在剧本创作中，我们要具备蒙太奇的思维，把不同时间、地点、场景、人物、事件、冲突组织在一起，多场景的跳跃和变化，省去对一些细节的赘述，突出主要的东西，这样既增强了影视艺术的概括力，又为观众提供了审美的想象和再创造的空间，使观众能够从中获得一种艺术享受。 　　 总之，剧本的创作遵循影视艺术的特点，要按照影视艺术的规律来进行创作。如果一个影视编剧不能运用”影视语言”来写作，不能预计未来屏幕的效果，那么，他就不可能创作出一部投入拍摄的剧本。 　　 任何剧本都要具备以上的共性，电影《风声》也不例外。作为中国大陆首部谍战大片，《风声》由香港和大陆导演联袂合作，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文、英达等主演等明星云集，可谓阵容强大。2009年第46届台湾电影金马奖最佳改编剧本提名，接下来我们就从《风声》入手分析剧本结构。 　　 二、《风声》戏剧化的剧本结构分析 　　 影片《风声》讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为”老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，心理激战、严刑拷打、彼此猜忌、阴差阳错、虚与委蛇、迷雾重重、峰回路转、真相大白，影片在在相对封闭的室内环境中将情节推向一个个高潮。 　　 一般戏剧式剧本结构可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。第一幕开端（建置）、第二幕 对抗、第三幕 结局，在第一幕和第二幕结束，各有一个情节点，其中第二幕的环节最为复杂，第二幕越曲折、越惊心动魄，剧本就越吸引人。所有的电影剧本都包括开端―对抗―结局这一基本的线性结构。 　　 在结构剧本之前，头脑里首先要有一个清晰的结局，它是剧本的来龙去脉，这种思维方式和一般的写作不同，我们来打个比方，如果你想做一桌活色生香的菜肴，你一定马上不会走进厨房，打开冰箱，把所有的东西一股脑全倒进锅里，然后看自己能做出什么。而是，进厨房之前你先想好了要炒几个菜，这样进了厨房，你就按照预想的结果来操作。写剧本就好比做菜，要想色香味俱全，我们要从结局出发，建立全剧的叙事结构。 　　 在这种先想好结局的思维方式下，我们来运用好莱坞桥梁式剧本结构法。桥梁式剧本结构法，简单来说就是一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞桥梁式剧本结构法中，结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到 “动机”和“目标”这两个桥墩。 　　 （一）动机 第一个桥墩是故事的进入点，我们要苦思冥想，找到一个“意外”造成故事进入，解决的是动机问题。《风声》这部电影中，为找出汪伪政府司令部内部潜伏的地