第三讲：志摩的诗.ppt

茅盾曾对徐志摩及其诗作的本质性特征做出过准确的判断，“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容，也无外乎感伤的情绪，——轻烟似的微哀，神秘的、象征的依恋感喟追求：这些都是发展到最后一阶段的、现代布尔乔亚诗人的特色。” 中产阶级的身份与处境，使这个阶层对“完美”有着近乎偏执的追求。这种写作身份与写作处境，也赋予徐志摩诗歌创作特殊的美学追求。它在两个方面显示的尤为明显。 一是追求形式的完美。一提到徐志摩诗歌，浮现在读者脑海中的就是那种整饬规范的诗节，错落有致的诗行，耳边响起的是优美滑润的音调。正是这种近乎完美的诗作外形，赋予徐志摩诗歌极大地提升新诗审美品质的价值效能。 二是因为在生活上和精神上几乎偏执地追求完美，徐志摩抒写私人生活的诗作，大都微带病态的忧郁气息。读徐志摩的诗，读者能够清晰地感觉到，他的情绪经历了一个由乐观到悲哀的过程。他的四部诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，勾勒了由积极向上、充满希望到颓废绝望、走向死亡的图画。 一个沉迷于逼仄的个人空间的幽魂，必然擅长捕捉莫名的情绪，多无病呻吟的哀叹，他早晚要走向人生的末路，似乎是命中注定的事情。然而，徐志摩却依之建构了其特有的清丽、神秘和稍具颓废色调的诗歌美学。这就是文学的魅力，它以艺术的方式，把生活中的一些模糊地带呈现出来，用种种悖论性的意义，显示生命的无穷魅力。而文学家的优劣与否，就在于能否发现这些生活的模糊地带，并以优异的艺术形式将其呈献给读者。徐志摩的成功，某种意义就在于他展示了这种生命的奥秘。 软泥上的青荇， 　 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那树荫下的一潭， 　 不是清泉，是天上虹， 揉碎在浮藻间， 　 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 　 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 　 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 　 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。诗歌的第一节，三次用“轻轻的”这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。诗人的情怀不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，包含复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。  语言清新，富于音乐美。语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动。节奏整齐，押韵和谐。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。 诗人是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。 等候它唱， 我们静着望，怕惊了它。 但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了， 没了 ——像是春光， 火焰，像是热情。 ——徐志摩《黄鹂》 诗人之死 我就像一只不着地的飞鸟，只能飞啊飞，一停下来就会死掉。 ——《阿飞正传》 三、志摩的诗 1，新月派诗歌 大众读者所熟悉的徐志摩的诗歌，是其具有新月派诗风的作品，如《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》、《偶然》、《我不知道风是在那一个方向吹》、《再别康桥》、《山中》和《别拧我，疼》等名作。 新月派诗歌在徐志摩诗歌总量中约占1/5。 1）大都是情诗，表现爱的追逐、苦闷与迷惘。 徐志摩显然是一位抒写爱情的铁笔圣手，他以敏感的内心触摸最具有诱惑力的人类私密情感领域，探幽发微，又以极富才情之笔，将人人拥有或人人盼望拥有的人类情感，鲜活、生动地展现出来，发人人都想发之言，写别人不能写出之语，因而能够拨动读者心中那根敏感的弦，沉迷于他的情爱抒写中。从这个角度来说，徐志摩无疑抓住了文学成功之道，即以富有才情之笔写出人类共通的生存经验，读者因之能够与其作品沟通，对话，产生共鸣。这种诗歌艺术特性，使徐志摩诗歌具备了超越时代的品质，因而可以在不同历史时代拥有广泛流转的可能。 2）这一类诗作大都符合新月派诗人主张“理智节制情感”的美学原则与诗的形式的格律化的主张。 五四初期白话诗：“话怎么说，诗就怎么写”，虽然给白话诗人摆脱中国旧诗窠臼带来了便利，但是，现代新诗却丧失了大半诗的美学魅力。 郭沫若自由体诗：恢复了诗的情感性、想象性和跳跃性等诗美个性，赋予新诗独立的艺术体制，但是，自由体新诗无节制的想象与形式规制，又在不断损害新诗的审美品质。 徐志摩是这种恢复中国诗歌诗美个