侯孝贤 用诗意电影抒写人生.docVIP

侯孝贤 用诗意电影抒写人生 　　电影是什么？也许侯孝贤用一生的电影实践想回答的是“电影就是你的内心世界，就是你的感知，就是看世界的眼光，就是你的记忆，就是你的一切能够想到的东西”。 童年往事 中国论文网 /7/view-7119127.htm 　　1947年6月，时任广东梅县教育局长的侯孝贤父亲带着梅县的运动员到广州参加省运会，碰到正好要回台湾当台中市市长的同学，老同学邀请他一起到台中，当他的主任秘书。 　　侯爸爸抵达台中后，发现这里环境不错，便把全家人接到台湾。这时，侯孝贤刚刚出生4个月。 　　起初，侯爸爸的计划只是在台湾工作几年就回梅县，但是，1949年的历史变局，阻断了两岸间的往来，他们回不去了。 　　受影响比较严重的是侯孝贤的母亲。突然回不去，她的后援就没了，亲戚朋友全都没了。侯孝贤父亲得了肺病，心脏也不好。台北潮湿，会引起气喘，他就长期住疗养院，然后不得不迁到南部。侯孝贤母亲常常两边往返，带着一堆小孩。从小就很艰苦，这是侯孝贤的感受。侯孝贤的奶奶一直要带侯孝贤回大陆，她说过了梅江桥就要回去了，因为她太老了，已经没意识了，她感觉是在真实地回家。“你不知道生活有多少荒谬，所谓黑色，是从真实和荒谬来的。”侯孝贤说。 　　随着年龄的增长，他开始发现自己的家庭与玩伴的不同，意识到自己原来是异乡人，一生下来就背上了客家人的乡愁，“那种孤寂感是很强烈的”。 　　有人说侯孝贤后来拍的电影结局都非常悲伤，有时候是一种时间与空间的苍凉感。为什么会这样？“我个性热情，跟人非常容易相处，面对世界的眼光似乎不可能是悲伤或苍凉的。” 　　其实在童年，在成长过程里，他已经不自觉地对这个世界形成苍凉的眼光了，那是逃不掉的，只是当时说不清楚，也没有人告诉他，那段时间只会在心底藏起来。 　　什么是根？除了实际的电影经验，就是他成型时期的人文素养，成长的背景。 　　13岁，父亲去世。18岁，母亲去世。19岁，祖母去世。那个男孩在死亡的残酷中成熟起来了。 　　父母去世20年后，他拍了自传性的《童年往事》。长长的镜头记录了他的成长之旅，淡淡的乡愁像一枚邮票，晃动在影片的叙述里。 台湾电影导演、监制及编剧 侯孝贤 电影启蒙 　　侯孝贤和家人在凤山的时候，住在城隍庙附近，县衙旁边。这个地方是一个古老的小镇，那个城隍庙是台湾南部七县市戏剧比赛的地方，每次比赛都要一两个月。有地方戏剧，就是歌仔戏;有布袋戏，他们叫掌中戏;还有就是皮影戏。这三个是最重要的。小时候侯孝贤经常在榕树下跳来跳去，爬到顶上去看人家怎么打。 　　遇到电影，侯孝贤就去拉人家的衣袖：“叔叔，叔叔，你带我进去。这样三次，总有一次可以进去。稍微大一点就不好意思了，就爬墙、剪铁丝网。” 　　“我们还做假票。人们进入戏院后就会把票扔掉，我们就去捡来用。我那时候那么小，可非常清楚，撕票的人绝对不会仔细看的。” 　　侯孝贤看的电影非常多，所以就养成了一种习惯，到一个地方，比如去北京，一定先看电影，然后看中央电视台，经常一起床就看。 　　差不多初中时，侯孝贤家住在县政府宿舍里。他中午吃了饭就溜出来，爬上墙，旁边就是芒果树，他就偷摘芒果。“我不会偷了就赶快溜，不是，我是先吃，吃完了再带，带完了再走。” 　　“吃的时候很专注，因为你怕被人家抓，你会注意到底下有没有人出来，那时候还是农业社会，午休时路上偶尔会有一个人骑单车嘎吱嘎吱过去。你一边吃，一边注意细节，因为非常专注的原因，你会感觉到树在摇，你感觉到风的存在，听到蝉声，因为你那么专注，所以那一刻周围就凝结了――凝结就是瞬间情感的放大。其实电影里面的时间凝结就是把情感放大了，电影中的各种情绪也是如此，有点像慢动作的意思。”侯孝贤总是善于从生活中总结自己对电影的感悟。 　　侯孝贤把这段经历拷贝到了《冬冬的假期》里。这是他对片断的理解，他常年写剧本，写的时候，就想好怎么拍了。 　　侯孝贤的电影里总是有很多普通得不能再普通的生活细节。曹禺说，“没有三百个细节不能写戏。”侯孝贤电影里的细节真实地来源于生活，生活的无限也给予了侯孝贤撷取细节为电影所用的无限性，但是同样的出现在无数影人构造的银幕画面上的细节在侯孝贤的捏合和幻化之下却能散发出让银幕之外的独立思想为之沉醉和动摇的魔力。他的对于任何人来说都是逼真的童年再现，就好像看到自己小时候的照片一样的温馨。 　　在参加大专联考失利后，1966年，侯孝贤和多数台湾年轻人一样入伍服兵役，在这期间他看了一部英国影片《十字路口》，感触之余决心用10年的时间进入电影界。1969年，服完兵役的侯孝贤考入国立艺专电影科。 　　1972年，他从”国立艺专”电影科毕业，先是当了8个月的电子计算器推销员。他以为就这么一直做下去了。恰巧，当时在李行导演身边担任副导演的李融之找到他，他便到李行的剧组担任场记，这样