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基于动画创作的教学探索 　　摘 要：注重技能培养而忽视动画创作能力的培养不利于中国动画人才长期培养战略。在动画创作过程中从创意到形象创作的以为解析有利于培养学生建立起动画思维能力，这样在真正提高学生创造能力的同时不但在根本上调整我国动画人才的构造而且有利于我过动画产业的长远发展。 中国论文网 /5/view-7093232.htm 　　关键词：动画；创意；思维过程；教学探索 　　[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2013）-6--02 　　中国动画自90年代后就一直在探索自己的发展道路，国家政府也出台很多相关政策扶持动画产业来打造中国动画强国的国际地位。国人也都期望中国动画能恢复昔日《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等中国学派动画片在国际上的影响力和荣誉。随着国内动画市场的升温，很多高校和民办院校以及培训机构成立的动画专业如雨后春笋般出现，出现如火如荼的景象。 　　但是，由于中国做原创的动画公司很少，很多学校和培训机构只注重学生的技能培养而忽略的创作能力的培养。这样无异于治标不治本，不利于中国动画人才的长期培养战略。为了学生毕业后的长远发展，就必须在他们在校时锻炼处理动画创作的能力。动画创作的任务是实现创意的过程，并不断、融合创意的构思运用动画视听语言使其视觉化、合理化、新奇化、特色化，在这个过程中如何使学生掌握思维过程进而指导创作具有重要的意义。 　　一、创意创作的受众定位 　　受众是动画创作任务的信息接受者，主要由个人、群体和公众三部分组成，按照他们的不同需求，动画也分商业动画和实验动画。因此，下一步就要明确创作任务是商业动画还是实验动画。商业动画明确的市场定位要求有利于资金的快速循环，能起到良好的传播效果。例如美国动画片的定位主要特征是广大观众群。沃尔特6岁还是60岁，这就叫童真。由此可以看出其受众定位的广泛性；日本受众定位偏分众化，日本动画文化产业将观众分为幼儿、少年、成年等不同层次，针对各年龄段的需求选取不同的动画题材，创作各取所需的作品。而实验动画则是少数人自己在实现自己梦想和追求的艺术性动画片，其受众面可能很窄，主要出现在各个大小动画节上或者网络媒体上。 　　由此可见，学生在创作自己的作品或者完成某个动画项目的时候，在分析受众定位后才能明确其创作任务的方向，而不至于创作出来的作品由于没有准确定位而无人问津。 　　二、影响动画创意的因素 　　创意决定其选材。动画的创意来自于创造性思维，创造性思维来自于灵感思维。灵感思维带有突发性、跃进性的思维过程，具有创造性和非逻辑性，是学生在日常生活中通过所见所感所触而迸发出来的点子，它具有偶发性和必然性。创造性思维在灵感思维的基础上与科学思维和创造性思维互动中迸发出更闪光的创意。创造性思维包括抽象思维和形象思维，两者在不断互动过程中诱导；灵感思维的进发促进创造性动画构思的诞生。动画思维也是创造性思维，要想学生对其有充分的认知，必须让学生对此有一个直观的解读。 　　第二、内容决定形式。动画创意的意向即是创作内容的选取方向，动画意向包含三个层次：动画意向是动画家主观想象、幻想、意志、情感的产物，它是在逻辑思维主导下进行想象思维的成果，因而它的表现形态是形象的；动画意向最根本的源头仍是客观事物，不管主观想象、幻想多么超越客观世界的形态，也不是完全凭空臆造的，就像梦一样不管多么怪诞也都是现实客观世界各种碎片的错乱、荒唐的组合；动画意向是客观与主观、形象与逻辑、显意识与潜意识交互作用的产物。根据艺术需要和特殊可分为：造型意象――包括人物、动物、植物、日月星辰等各种物体等的常态与变态；动作意象――各类形象的一般动作，特别是奇特的、夸张的、惊险的、滑稽的动作；声音意象――各类形象发出的正常声音和怪异的声音或各种音乐的意象；声画组合意象――画面造型、色彩、音响和动作组合在一起的意象；矛盾冲突意象――各式各样的人与人，人与动物，动物与动物，人与神魔，神鬼之间的矛盾冲突所构成的种种意象。这些意象往往相互交叉、相互融合，并且在这个过程中在很可能会唤起新的联想和想象，从而产生新的意象。 　　第三、 技术决定存在。动画自诞生其本体就具有三个属性：技术装置、艺术要素和实用价值。虽然动画作为一种艺术形式，具有叙事、审美与传达信息等多种功能，但是没有这个技术机制，所有功能将是非动画的效果。动画技术作为动画本质的一个方面，其基本技术及技术构成的原理即影像制作的技术与视觉构成原理、技术装备的使用与构成的原理、影像投射的技术与构成的原理。1长时间以来，一些人认为技术似乎是制约动画发展的瓶颈，也有一些人在一直在强调技术应该服务于艺术，这都没有错，关键是持有这些观点的人是站在那个层次上来谈的。 　　第四、资源决定其发展。所谓的资源就是