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技术与素养是钢琴即兴伴奏的灵魂 　　摘要：钢琴即兴伴奏表演具有较强的综合性，对演奏者乐理基础、演奏能力以及创造能力有较高要求，音乐欣赏过程中，人们习惯性的将钢琴伴奏理解为绿叶，认为它只是歌曲的附庸，其实不然。笔者是一名高三学生，在学习钢琴即兴伴奏过程中感受到其对本人的创新能力以及钢琴综合水平产生重要影响。本文就对钢琴即兴伴奏进行概述，对钢琴即兴伴奏中的技术和素养进行研究。 　　关键词：技术；素养；钢琴即兴伴奏；灵魂 　　前言：钢琴艺术起源于西方国家，传入我国近百年时间，已经成为我国艺术领域中的重要组成部分。钢琴表演艺术中有一个重要的分支，就是钢琴即兴伴奏，本人在学习钢琴过程中深深感受了记性伴奏的重要性，在此将学习即兴伴奏的经验和感悟分享给大家，希望可以为钢琴学习者提供参考。 　　一、钢琴即兴伴奏概述 　　钢琴即兴伴奏设属于一种特殊的伴奏形式，最大的特征就是没有伴奏谱，需要演奏者根据歌曲旋律即兴编配并演奏，具体步骤如下：首先，需要演奏者对乐曲进行分析，了解该曲是什么体裁，调式及风格特点如何，在明确歌曲整体布局以后，根据实际情况确定伴奏音型；其次是对和弦进行配置，选配和弦的过程实际上就是一个再创作过程，需要注意的是虽然这种再创作是自由的，与弹奏者个人风格有关，但是要注重功能性，要求和弦在调式中发挥作用。一方面，和弦的结构和层次要合理，让听众感受到一种理性之美；另一方面，要将轻柔浓重充分结合起来，展现出一种色彩美，最终实现旋律与调式的统一，达到理想的和旋配置效果；最后是对音型和织体进行确认，这一步骤仍旧要考虑歌曲自身特征，另外要对音型种类进行合理控制，避免音型杂乱，给人一种混乱之感[1]。 　　钢琴即兴伴奏具有以下几个特征：首先是具有艺术性，很多钢琴即兴伴奏作品带给人的艺术享受绝不亚于钢琴作品。忙碌的高三生活中欣赏一曲钢琴即兴伴奏，可以达到放松心情、缓解压力的目的，深深感悟其中的艺术魅力；其次是具有创作性，以上分析即兴伴奏的几个步骤需要在极短的时间内完成，相当于短时间内的艺术再创作和表演过程，这对表演者的创作水平具有很高要求，反过来说，学习钢琴即兴伴奏也是提升学习者创作能力的重要方法。本人在学习钢琴期间就对这一点有很深的感悟，通过即兴伴奏的学习和训练，创作及创新能力大大提升；最后是实用性，钢琴伴奏具有较高的应用价值，并不局限于歌曲类型或者是演奏场合，声乐教学中可以应用，大型演出中也可以应用，正是因为如此，钢琴即兴伴奏受到越来越广泛的关注。 　　二、钢琴即兴伴奏中的技术与素养 　　对于钢琴伴奏的理解与感悟，用一句话来总结就是：技术与素养是钢琴即兴伴奏的灵魂。就是说技术与素养在钢琴伴奏学习和应用中都占据着非常重要的位置，具体分析如下： 　　（一）钢琴即兴伴奏中的技术 　　钢琴这门艺术对弹奏者的技术有较高要求，掌握正确的弹奏方法和扎实的弹奏技巧是钢琴即兴伴奏取得成功的关键。首先，学习者应该掌握正确的演奏方法，学习基本演奏技巧，但不鼓励做太多机械性的练习，因为即兴伴奏最大的特征就是“随即性”，过多的机械性练习反而会限制演奏者的思维；其次，要认识到视奏训练的重要作用，做到手疾而眼快，日常训练中应当加强视奏训练，手指弹第一小节，眼睛已经看到了第二小节或者是第三小节，明确下一节的谱号、音符等关键信息，养成良好的视谱习惯；最后，要加强移调练习，保证每段旋律可以在七个常用调上配弹，练习过程中要由简到繁，从简单音阶开始练，之后再进行七个常用调的移调联系，提升弹奏的灵活性[2]。 　　钢琴即兴伴奏是在已有旋律的基础上进行再创作，因此，与钢琴演奏不同的是，伴奏必须要为旋律服务，需要演奏者灵活运用技术理论，能够在任何一个键盘上进行大小调音阶转换，根据旋律的变化快速移调，保证歌曲、旋律与伴奏的完整性、协调性。总结来说，弹奏技术是即兴伴奏的重要基础，需要学习者掌握核心练习方法，勤于练习。 　　（二）钢琴即兴伴奏中的素养 　　这里所说的素养是一个比较广义的概念，其中包括分析能力以及心理素质等，是即兴伴奏对钢琴弹奏者的一种综合要求。 　　1.分析能力 　　要求弹奏者具有一定的分析能力，一方面要能够在短时间内分析出作品的旋律特征，为再创作提供根本依据；另一方面，要领悟作品内涵，保证伴奏与歌曲间内涵上的统一，不破坏乐曲的整体感。日常练习时，可以多接触一些风格不同的曲目，对这些曲目的内容、体裁以及形式等进行分析和研究，积累经验，根据曲目本身特征合理选择和弦以及音型，即兴创作结束以后对效果进行分析，看是否做到形式与本质上的统一，如果没有，需要进一步研究是否是对作品进行分析和理解时存在失误。即兴演奏过程中要充分发挥自己的想象力，既要保证创作的自由化和个性化，但是又不能脱离情景和主题，要求弹奏者平衡好二者之间的关系，达到理想的创作效果[3]。