绘画中“明暗”与“透视”发展之探究.docVIP

绘画中“明暗”与“透视”发展之探究 　　一、制造视觉幻象的历程 中国论文网 /7/view-7241994.htm 　　从表面上看，西方绘画史是一个流动的历史。时代的更迭，历史的流变，艺术家的换代，使不同时期的艺术呈现出不同的面貌。但就绘画本体而言，其发展则有自身整体、连续、系统的状态，包括绘画活动中艺术家所秉承的审美品性、作品传达的内在趣味和外在技巧。这种系统性甚至延伸到西方绘画发展的历史“躯干”中成为艺术的“灵魂”。西方传统绘画与其他绘画相比较，除了工具材料的差别，其根本区分在于绘画中使用的方法，即“明暗法”与“透视法”，这两种方法的独创，成为保证其系统性的关键。我们可以通过美术史提供的材料，追溯西方绘画明暗法和透视法产生的缘由。 　　20世纪西方著名美术史家贡布里希在《艺术与错觉》中谈到希腊哲学对艺术的认识：“希腊的哲学家们把艺术叫作自然的模仿，从那时起，他们的后继者就一直忙于对这个定义加以肯定、否定或限定。……那时，艺术家的目标不是制作一种“写真”，而是追求造物行动本身。”这种“以达到一种完美的模仿为目标”对“幻象”[1]世界的追求，从绘画的角度看，运用的关键技巧就是而今被西方学者称为的“明暗造型法”（chiaroscuro）[2]和“远景短缩法”（foreshorttening）[3]。可以这么说，这两项法则也成为西方古典绘画技术的根本核心。 　　“明暗造型法”的发展，从初始到成熟非一日之功。大约公元前五百年之前的古希腊经历过一段“古风时期”，主要仿效古埃及艺术模式，描摹形象不见明暗光影。随着我们今天所说的科学与哲学在人们中间觉醒，希腊人逐渐改变既定模式。绘画中开始出现“明暗造型法”的雏形，人们对物象上的“明暗光影”有所感知，并运用技巧去描摹物象由光影所产生的明暗变化以确认它的存在。经历了漫长的中世纪宗教绘画，到欧洲文艺复兴时期，从伊斯兰人的记录中才获取重返古典的信心，从而将其推向极致。其最具代表性的人物是佛罗伦萨画家乔托“空间感”，给画面造成一种幻境，使观众看画时产生身临其境的感觉，以致引导内心进入圣殿。正是乔托这样的先辈大师恢复了古希腊的传统，再次发现在平面上制造立体“幻像”的方法，使其社会基础和心理共识在文艺复兴时期再次兴起。这也印证了西方绘画偏爱的这种“幻象”，起源于古希腊艺术的叙事意图，随千年嬗变而步入情景之中。贡布里希在提到希腊艺术的时候谈到这种他称为错觉主义艺术的技法，就是运用透视和明暗造型法创造一个逼真的场景。“在整个西方艺术史中，我们可以看到在叙事的意图和写实主义的图画之间持续存在着这种相互的作用。”[4] 　　依赖于理性认知能力的进化，“光影明暗”的表现在文艺复兴的艺术实践中逐渐登峰造极，在此历史进程中必须一提的另一位杰出人物是尼德兰画家杨克。有观点认为他是绘画领域“高技术”的代表――油画的发明者，假如这样的记载是可靠的。油画的诞生使西方绘画中的“明暗造型法”登上一个新的台阶。油画运用亚麻仁油或核桃油调和颜料，既易融合又色层丰富，用以表现细微的光影明暗与色彩变化，远胜于此前的“蛋胶”[5]画法。对物体立体感与质感的描绘，显然也更胜一筹。细加分析则不难发现，《阿尔诺菲尼的订婚》虽并未运用科学透视法，但画面营造的“幻像”魔力让人在空间与镜像的错觉中深感迷惑，凡艾克运用油画技法实现了超真描绘。 　　正如前文试图说明的，西方绘画偏爱这种“幻象”或许是起源于古希腊艺术的叙事意图。至中世纪后期乔托时代，将“明暗造型法”用于对宗教故事的情节性描摹的做法，恢复和创新了古典的传统。随着油画技术的发明与运用，描绘“光影明暗”的艺术实践在文艺复兴时期达到高峰。西方传统绘画如欲在此基础上更进一步获得“仿真”的艺术效果，比“明暗法”起更大作用的技术就是“透视法”。如果没有一种更科学、精致的技巧处理画面的三维空间关系，就不可能产生古典绘画后来的伟大实践，严格遵循这一法则的古典绘画成为了无可争议的经典写实范例，也显示出可被认识、可以传授的学院特征。 　　“远景短缩法”（foreshorttening） ，即一种原始的“透视”[6]法则，在古代希腊绘画例如庞贝壁画上就有出现。“远景短缩法”严格意义上讲不能算是科学的“透视”方法。就这一点贡布里希有过详细论述：“连希腊化时期的艺术家也还不懂得我们所说的透视法则。……当时艺术家是把远处的东西画得小，把近处的东西或重要的东西画得大，可是远去的物体有规律地缩小这条法则，古典文化时代还没有采用。”[7]真正发现并创立“透视法”的是文艺复兴时期伟大的佛罗伦萨建筑家菲利波这位大师对三维空间表达方法的创造，把解决透视问题的数学方法传授给艺术家们。德国文艺复兴巨匠丢勒在1525年编辑的关于透视法和比例的教科书中收录了画家研究短缩法原理的木版画，可以想象如获至宝的艺术家们为提高作品的幻真