乐感对钢琴学习的重要性.docVIP

乐感对钢琴学习的重要性 　　【摘 要】许多学生从小开始学习钢琴，但他们的演奏观众却欣赏不了，有点“曲高和寡”的感觉。古典、浪漫时期的作品不是观众不懂，而是演奏得不够吸引人，这是乐感欠缺所导致的。乐感的好坏有先天的因素，但也能通过后天的训练来增强，它的重要性对于学习音乐的学生不言而喻。 中国论文网 /7/view-7140353.htm 　　【关键词】乐感培养;钢琴学习;重要性 　　中图分类号：G424 nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0078-01 　　一、乐感的定义 　　乐感的全称为“音乐的感染力”，定义说起来简单，如节奏、速度、力度、音色、和声等融合在一起共同作用的效果，但是真正作品中所体现出的乐感是作曲家的创作背景、流派、作品的风格等多种因素。乐感是音乐的灵魂，直接关系到演奏者对音乐作品的理解与表现能力，而音乐表现力的优劣其实是通过乐感的积累来实现的。乐感对钢琴的演奏同其对声乐的演唱一样重要，演唱以及演奏能否得到观众的喜欢是需要演唱演奏者来感染观众的。对钢琴音乐来说，每首乐曲都是作曲家内心灵感的碰撞所擦出的火花，演奏者对乐曲二度创作的好与坏完全取决于他们对作品的理解和自身是否具有良好的乐感，乐感的缺失会直接影响音乐的表现。 　　二、乐感缺失的表现 　　现如今，越来越多的家长要求孩子学钢琴，社会上兴起了钢琴热的现象。在青少年学习钢琴的过程中存在很多的问题，比如演奏者机械式的弹奏，缺乏情感的投入，家长一味追求等级，不注重音乐表现力的培养等。乐感的感知和表现是审美层次的心理活动，不是单由技术决定的。我们也常听到有些演奏者，虽然是严格地按照乐谱弹奏，在音高、节奏等方面等方面无可挑剔，但是听者却感觉不出音乐的味道，也就是不感人。本来不一样的作曲家创作出的音乐表达的感情也不相同，可是有的演奏者却把所有的曲子弹成一种风格。还有些同学对作品风格把握不到位，什么样的乐曲都要极力地去表现，就算是朴实的句子也要弹得晃来晃去，更有甚者单一地为了技巧而忽视了对作品的理解，或没有表现出相应的扎实的音乐技巧，这些都是乐感缺失所产生的弊端。乐感的培养是一个漫长复杂的学习过程，只要树立信心就能看到进步和发展。 　　三、乐感的训练与培养 　　仅仅了解音乐各要素的表情含义是不够的，还需要融入自己的感情，使自己的内心产生情绪上的共鸣，把乐谱上的客观标记化为自己内心的情感，传达给倾听者。有的人认为乐感是天生的，其实大部分都是靠后天的培养得来的。大家不要对这点失去信心，有的人技巧不是那么好，但是弹出来的音乐能得到大家的认同，这就说明这个人音乐的感觉很好。那么怎么来衡量乐感的度呢？其实，在演奏触键开始的时候就已经能看出一个人乐感的强弱。许多学琴者在钢琴技巧的发展上十分顺利，但却不重视乐感的培养，以至于最后克服不了艺术上的困难。背谱弹奏和视谱弹奏也是有很大的差别，音乐的感觉也有很大不同。如果弹琴只顾看着谱子去弹，那感情上面的东西肯定来不及去多想。拿到谱子后尽量地学着去背谱演奏，这样才能谈得上注重感情的发挥。视谱弹奏只是一种锻炼即兴演奏的方式，还不能上升到情感的层面。背谱是一种很好的弹奏方法，这样既锻炼了我们的记忆力，又能做到在弹琴的时候投入情感。背谱弹奏的人对音乐整体的把握是很好的，每一段通过自己的弹奏就可以听到感情上的不同，也可促进自身感情的投入。总之，好的乐感能帮助学习者找到适合的声音，在不知不觉中解决技术上的问题，并且提高练习的兴趣。 　　关于提高乐感有以下几点训练方法： 　　（一）培养内心的歌唱性。在弹奏的过程中只有想到这一句应该用什么样的情感去演奏时，才能做到心中有谱，缩小内心听觉与实际音响的差距。内心的歌唱性要靠听觉去培养，多听不同风格的作品，分层次去分析其中的音色、和声以及表现的手法等。 　　（二）加强视唱练耳的训练。视唱练耳包括视唱和听觉两大类，要必须从识谱的能力上去整体地把握作品的节奏、和声、色彩等内容。耳朵的敏锐对乐感的培养也很重要，听到一个作品能大概知道这是一首大调的明亮色彩还是小调的暗淡、忧伤的色彩，对于演奏者是很重要的。 　　（三）体味生活中的感受。我们的气愤、喜悦、忧郁等情感都可以带到音乐中，利用音乐来表达各种情感。愤怒的时候是一种状态，高兴的时候又是另一种感情。弹琴时的情感来源于生活，我们要学会感情的迁移。 　　四、结语 　　乐感的培养一部分是天生的，这一部分体现在有的学生面对音乐天生有一种表演的欲望，对音乐有特殊的感情;另一部分学生则表现得比较平常，他们可能不像天生乐感好的学生那样对音乐有灵性，不过这都不要紧，经过后天的不断训练是可以提高的。当然，要想培养好的乐感，不会是件简单的事，只有后天持之以恒地训练，才有可能成功。 　　参考文献：