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探析中国绘画形式美 　　中国传统绘画源远流长，在其发展的漫长过程中深受中华民族的哲学思想、人文观念影响，形成了以线造型，综合笔墨、色彩、意境等表现形式的绘画艺术，使之体现出独特的审美观念和超前的美学思想。 中国论文网 /6/view-7143923.htm 　　形式美一词《在辞海》中的解释为：“客观事物和艺术在形式上的美。例如对称、平衡、和谐、多样中的统一。黄金分割段以至如英国克莱夫有意义的形式等，都是指形式的美。艺术形象更应当要求形式上的美。绘画的线条、色彩，音乐的音调、旋律，文学的语言、结构等”。 　　中国画的形式美同样也包涵着美学的共同标准，但是在具体的表现形式上与西方有着截然不同的视觉感受。中华民族有着丰富的深奥的哲学思想，尤其是先秦美学为中国的文化与艺术奠定了审美基础，使得中国绘画在其漫长的发展历史中深受其影响，形成独特的审美观和自成体系的美学思想。 　　中国画的基本特征就是“写心”。即借助客观对象来表达自己，赋予对象一种个人情感，因此，总过绘画从一开始就重视“造意”。这一点就与西方绘画完全的尊重客观是截然不同的，因此在表达方式和形式美的追求上也完全不同。“妙造自然”是中国绘画所追求的目标，在这个过程中，绘画的构图、线条、笔墨、色彩等形式的经营成为重要的表现形式。 　　构图的形式美 　　南朝谢赫在“六法”中，将“经营位置”列为“六法”之首，可见在中国绘画发展的初期，构图已经成为很重要的美学法则之一。在之后的历代绘画发展过程中这一观念始终为画家所重视，唐代张彦远也指出：“至于经营位置，则画之总要。”绘画艺术的形式美来源于生活，但不应该是对现实的照抄。形式美是具有独立的审美价值的“有意味的形式”，因此，“置陈布势”成为中国画形式美的重要表达方式，其包括画幅、中心、开合呼应、交错变化、体量对比、虚实相生等内容，极具独立的审美价值。中国画构图的形式美，是较为宽泛的范畴，置陈布势就是要通过匠心独运的构图形式体现传统绘画的美学观念。 　　线描的形式美 　　我国绘画表现物象是以“线”造型，线条是中国绘画的造型手段。通过丰富多变的线描，来表现不同的物象的质感，通过线造型表情达意。战国帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》中以线造型略施晕染， 可见传统绘画初期对线的运用，同时显示了中国古代绘画以线造型的基本特色。谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”是传统绘画对于线造型的要求。在以后中国绘画不断的发展中，古人总结“十八描”技法来表现不同的对象，运用线条的粗细、长短、干湿、浓淡等变化塑造不同的形式美，达到“以形写意”的目的，同时也加强了画面的形式美感。 　　《八十七神仙卷》中吴道子用飘逸流畅的线条表现出人物的聚散层次，人物组织工整细密，以飘动排列的长线表现衣带飘飞，丰富又有变化感，表现出徐徐前进的动感，凭线条组织出复杂的，极具节奏和韵律的形式美感，被称为“吴带当风”。 　　笔墨的形式美 　　笔墨中国绘画尤其是写意绘画的灵魂。笔与墨是相辅相成的，笔在墨先、墨随笔走、笔主墨形，才能使笔墨形象形象完美的呈现。 　　不同的运笔方式塑造不同的视觉感受。墨分 “五彩”，但实际运用中又不止五彩。笔墨在宣纸上的渗化形成特殊的效果，画家通过对笔墨的技巧的运用来表达不同的画面效果、心境和情绪。尤其是元代以后的文人画家，他们钟情于笔墨的表现，在笔墨的肆意释放中抒发着内心的情感，“寄情于物”是文人画家们共同的特征。“元四家”之一倪瓒的山水画有着鲜明的个人风格，枯笔淡墨、绝少敷色，意境空灵萧索，具有鲜明的感情色彩，表现画家失意的伤感，所谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱而”正是他心境和审美趣味的流露。 　　笔墨表达的技巧和丰富性创造了画面多样的视觉效果和情感感受。可见笔墨对于中国绘画形式美的表达是不可替代的。 　　色彩的形式美 　　中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的，他们根据主题、画面、意境以及画家的情感的需要，创造可以增加形式美和感染力的色调，不拘泥于“自然物”固有的色彩，也不受光线的影响，代之以画面所需要的色彩及情感中酝酿的色彩，即“随类赋彩”。无论工笔画或是写意绘画，平面性和装饰性是色彩的表现方式，能够塑造画面意境、表达画家心境是中国传统绘画色彩所追求的目标。宋代王希孟的《千里江山图》以浓艳的青绿为主调画出山河的绮丽风光，画面中的强烈色彩充满了画家对自然山川的激情。在中国画中“墨”也是一种色彩，元代画家王冕的《墨梅图》，花瓣以水墨点染，自然富于变化，又题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”以淡墨、梅花寓志趣。 　　中华民族的哲学思想对文化艺术的影响深刻，从文学、音乐到美术都有着共通的审美观念，那就是“意”。中国画的发展也是植根与中华民族深厚的文化土壤之中的，在民族文化的滋养下形成了中华民族特有的审