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浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性 　　摘要：“形”是舞魂之依附，“气”是舞蹈之载体，“动律”和“神韵”是舞蹈之精髓。一切外在的、直观的体态、动作，一切看得见摸得着的形态，都可以称之为“形”。“形”有动静之分，舞蹈路线流动之形称之为“动”，动作结束时的亮相所构成的形态，称之为“静”。 中国论文网 /7/view-7151976.htm 　　关键词：古典舞 nbsp;呼吸 nbsp;形韵 　　上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课，，创造性地提出了古典舞身韵的新理论。人们常说：外练筋骨皮，内练一口气。由此可见，运用气息是极为讲究的，舞蹈的好坏与气息的运用有着至关重要的联系。呼吸是生命的象征，只要有呼吸的存在生命就会延续，在舞蹈中亦是如此，只要有呼吸贯穿其中，舞蹈就会更富有韵味儿，活灵活现。 　　 呼吸是人类生活中无形的一种动律，它对我们来说是必不可少的，呼吸的节奏有快有慢，随着人体运动速度的变快，呼吸的速率也随之变快，反之则变慢。呼吸无时不在，睡觉时、跑步时、工作时都会伴有呼吸，当然呼吸更是舞蹈必不可少的动律，呼吸的巧妙运用在舞蹈表演中可谓是一种技巧，它要比舞蹈中的肢体技能更难掌握。因此，并不是每一个舞蹈演员在其训练和表演当中都对舞蹈呼吸有一个很好的掌握。在人们的意识当中，先天良好的外形是一个必备的条件，但真正的舞蹈绝非是单纯的肢体表现，更是律动的融合与情感的抒发，而呼吸则是贯穿整个内在的情感、韵律的关键所在。因此，正确处理中国古典舞身韵中的呼吸是非常重要的。那么呼吸对古典舞的“形”和“韵”有着怎样重要的作用呢？本文就中国古典舞身韵中呼吸的重要地位进行分析论述。 　　 一、呼吸对身韵“形”的影响 　　 “形”是舞魂之依附，“气”是舞蹈之载体，“动律”和“神韵”是舞蹈之精髓。一切外在的、直观的体态、动作，一切看得见摸得着的形态，都可以称之为“形”。“形”有动静之分，舞蹈路线流动之形称之为“动”，动作结束时的亮相所构成的形态，称之为“静”。 　　 （一）对动态之“形”的影响 　　 我们通常称外部展现的动作、舞姿、体态、路线即一切看得见的形态与过程为“形”。所谓“动态之形”是指在舞蹈进行时，动作与动作之间衔接所经过的路线之形，如预动，平圆、立圆、八字圆，提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等。对于一个舞者来讲，其“形”与呼吸是始终并存的，肌肉的伸展和收缩需要呼吸的参与来完成。呼吸的实质是一种胸腔运动，在舞蹈过程中，就成为四肢动作的外在体现，通过不断地培养自身肌肉的呼吸感，就能够形成对腿部、手臂屈伸内在感的训练。从一定程度上来讲，动作是呼吸的一种扩大，且呼吸也使动作的表现与生命力得到升华。在“形”的方面，首先需要解决的就是体态上的曲线美与气质美，如动作“风火轮”的动态之形，所经过的路线是由内而外，用气息带动身体并延伸到手臂的动作，可谓是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 　　 （二）对静态之“形”的影响 　　 舞者在静止的体态或姿态情况下，必须具备的自我审美意识与气质，比如“挺拔而含蓄”“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的静态动作。舞蹈中“由动到静”，在艺术中称之为“亮相”。“亮相”是舞蹈艺术的精华之一。舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的、如雕塑般的一个造型上。 　　 古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理，这个“亮相”所要用到的气息，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲儿”，要用的恰到好处的气息量才能凸显舞蹈的意念。简单的例子，古典舞的托掌手亮相，就是运用了由内而发的气息力量，一下子推到手指根并向远处延伸。 　　 二、呼吸对身韵“韵”的影响 　　 舞蹈中的“韵”包含了意念、神采、呼吸等，如韵律、神韵等均属于舞蹈“韵”的范畴。其中，“气韵”就是我国古典舞的一个典型审美特征。 　　 （一）对“神”的影响 　　 舞者的“神”是一种表态，其包含了内在的情感与心态，一定程度上可以概括为气质、神采、韵律、内涵。当一门艺术脱离了“神”，就如同人没有了灵魂，沦为行尸走肉。在古典舞的表演过程当中，神韵是可以被感知和认识的，正是因为有了对“神”的掌握，其在“形”的表现上才具有了生命表现力。当提及“神”时，人们总是会联想到心情、神采、神韵、神情等词汇，那呼吸对这些又会产生怎样的影响那？舞蹈思想感情的表达是依靠肢体语言来表现的，而“神气”恰恰是赋予其生命力的，“气”能对不同的“情”进行表现，而“情”的变化也会带来“气”的变化，当气与情相融合时，相应的“神”就产生了，而“神”与呼气恰恰是相辅相成、不可分割的整体。 　　 （二）对“律”的影响 　　 身韵之“律”包含着动律中自身的律动性和它依律者两种意义。舞蹈者们常在排练舞蹈剧目时说动作要练“顺”。这“顺”就是动律中的“正律”;动作的一气呵