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日本影视作品中的“伪纪录片”表达艺术 　　无论是作为影视作品形式或参与拍摄的手法，“伪纪录片”出现的时间都很早，如上个世纪60年代美国作品“This is Spinal Tap”和英国作品《战争游戏》，属于伪纪录片类型开创先河之作。“伪纪录片”作为一个独立的概念起源于20世纪90年代，林达“纪录片可以且应该采取一切虚构的手段来达到受众观赏的真实性”，西方电影界将虚构与真实的界线主动模糊，或者说，将纪录片中无法进行还原或采集的镜头以故事片的方式展现出来，游走在纪录片和故事片的中间地带，构造一种颠覆正统创作模式的艺术产物。 中国论文网 /7/view-7136363.htm 　　一、 伪纪录片概念缘起及美学特点 　　在人类电影史的发展过程中，故事片、纪录片是两种截然不同的表达形式，对内容、技巧、剪辑等有明确的界限。人们习惯将故事片看作是情节、画面、冲突、人物等各种内容的综合展现，“故事即虚构”的理念深入人心。 　　相对应地，纪录片不具备融汇人类思想情感的功能，“应该且必须”采用平铺直叙的方式展开。这种相对禁锢的创作思想在电影史上得到了较长时间的坚守，因此也构成了纪录片狭隘的展示空间，如针对人物、事件的纪录片作品，在早期也被视为标准的历史史料。 　　（一）伪纪录片的概念缘起探究 　　“伪纪录片”的形态萌芽可以追溯到20世纪30年代，在西方国家中一些广播电视、电影等作品中出现了雏形，主要内容以娱乐、恶搞为主，通过设计一系列严肃、传统的情节来掩盖荒诞、搞笑的本质，为受众设下圈套而达到娱乐效果；英语中伪纪录片“mockumentary”就是一个合成词，包括“mock”和纪录片documentary的结合，其中mock就具有愚弄的含义。但通过分析作者认为，“伪纪录片”的诞生和发展具有深刻的社会原因，而不是表面上简单的娱乐因素所致。 　　在20世纪五六十年代，世界格局发生了重大的变化，一方面是大国阵营的分化，形成矛盾激化和关系缓和的双重机制，带动了第三世界力量崛起，世界范围内的融合进度不断提升，另一方面则是科技、经济等物质性基础的增长，尤其是西方世界涌现出大量技术发明，创造了巨大的社会财富。第二次世界大战所造成的破坏逐渐得到了修复，相对发达的物质文明，这些都刺激了文化艺术的多样性，而影视作品作为最具有冲击力的代表之一，更急于寻求一种颠覆传统的模式发展。 　　1965年，“mockumentary”作为一个专有名词收录在剑桥英语词典中，这表示“伪纪录片”作为一种艺术存在形式得到了承认。在随后的发展过程中，“伪纪录片”开始从简单的虚构内容衍生出成熟的类型风格，并开始商业化尝试；上世纪90年代以后，伪纪录片进入高速发展阶段，所涉及的题材逐渐增多，如现实题材、科幻题材、政治题材、惊悚题材等，同时开始向世界范围内广泛传播。 　　（二）伪纪录片的美学特点分析 　　由于早期影视作品制作技术水平的不高，对人们视觉冲击感受有限，因此更多的倾向于一种“叙事式”的表达，如早期卓别林的无声电影。更多的是通过纪录片的形式，对多种素材的剪辑拼接，展现、还原具有一定历史意义和现实意义的记录。本质上说，通过胶片记录与其他方式并没有区别。如果把“伪纪录片”作为一种表达思想且不限于形式，则很多文学、戏剧作品中都有存在。如我国著名文学作品《红楼梦》中提到过贾宝玉杜撰一说，“杜撰”本身就是一种特有的艺术处理形式，与“伪纪录片”中基础的美学宗旨殊路同归。 　　第一，伪纪录片中对现实主义的模拟。从影视作品的发展历程来看，构成两大阵营的故事片和纪录片各有缺陷，简单地说，故事片不够正式，而纪录片不够艺术，因此两者谋求完美而相互靠近是一种必然。在这一基础上，讨论“伪纪录片”的划分是不具备意义的，把它看作是一个独立的存在更加科学。“伪纪录片”的中的“伪”即表明这一形式的虚构性，创作者以故事片创作的方式来设定情节和主旨，但拍摄手段却完全依赖于纪录片的形式，通过实景拍摄、长镜头、非专业演员、非专业设备、镜头晃动处理等手段，让受众进入一种模拟的真实环境。简单地说，“伪纪录片”借鉴了影视作品中直接拍摄的表现手法，展现和表达一个与现实完全脱离的影片主题，但却让观众深信不疑。 　　第二，伪纪录片中真实与虚构要素的杂糅。“伪纪录片”也是一种重要的影视作品表达手法，它的神奇魅力在于，能够从受众角度营造一个虚构的时空，在观赏期间内形成与影片同样的认知水平。并非所有加入伪纪录片技巧的作品都是“伪纪录片”，但利用“伪纪录片”所营造的真实感却可以成为故事情节发展的必要前提。如近年来反映政治题材的作品中，会通过虚拟技术加入一些领导人的讲话，而这些内容是通过3D技术构造的虚拟影像；通过大量史实资料的剪辑拼接，在不知不觉中加入混淆和伪造的成分，从而实现真假难辨的效果。 　　二、 日本文化背景下的影视