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浅谈中西方舞台美术的多元化趋势 　　摘 要：舞台美术是戏剧综合艺术中重要的组成部分，不同时代，不同国家的舞台美术表现形式代表了其特殊的文化底蕴和思想观念。西方的戏剧舞台重再现性，中国的戏剧（戏曲）重表现性，尤其是在舞台时空上，西方戏剧重实在，而中国的戏剧更重虚拟。戏剧艺术的不断发展，中西方的舞台美术得以相互借鉴与创新，有利于戏剧艺术的整体突破。 中国论文网 /5/view-7255118.htm 　　关键词：舞台美术；舞台时空；再现性；表现性；创新 　　戏剧舞台美术源远流长，中西方舞台美术的表现方式也不尽相同，这是由于创作理念背后的民族文化不同。比如西方厚重的油画和中国清雅的水墨画，这与民族文化传统有着直接的联系。同样中西方舞台美术家不同的艺术作品无疑是渗透着民族文化艺术影响的。 　　西方从古希腊古罗马开始出现露天剧场，其剧场有一个固有的特征就是“夸张”，有一个8000个位子的剧场，分别由大理石、玻璃和金子建造；还有两个剧场是背靠背连在一起的，坐满观众以后，可以变成一个大的圆形剧场。到后来镜框式和伸出式舞台形式的出现，带来的不仅是表演场所的变化而是舞台艺术的革新，其戏剧舞台重再现，西方戏剧在大幕拉开以后，展现在观众面前的是一个具体的、实在的空间、观众正观舞台、舞台时空依据舞台物质的再现而体现，舞台被当作相对固定的空间，采取以景分场的方法，把戏剧冲突放在这个特定的场景中来表现、发展和解决。观众可以同时感受到戏剧情节的转变，舞台的空间就是观众能感受到的物质空间。 　　西方的舞台美术从17世纪开始就会运用大量的平面布景来描绘出细节，以制造出在确定的时间、地点，在现实世界中似乎真实发生的幻觉，或者使用隐喻性的布景激发观众的想象暗示剧作的主题和情绪。在莎剧的演出中，道具和布景的真实性就可以明显的看出该剧所描绘的国家和时代，完全再现了当时的社会状态，让观众很快的融入到演出的氛围当中，在心灵和视觉上得到双重的感化。 　　随着我国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以“虚拟性”的自由舞台空间，“程式性”的场面布局和切末的运用，形成了写意的神韵、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及受众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。 　　中国戏曲的舞台与西方戏剧是不同的。它要求观众采取反观的审美方式，不创造独立于人物之外的自然环境，他的自然环境存在于演员的唱念做打的表演中，存在于舞台人物对它的态度和反应之中。中国的传统戏曲从来就没有严格意义的舞台美术，传统戏曲舞台上的环境是以演员角色为转移的。环境大多由演员“带”出来的，演员在舞台上的表演是运动的，景物也是运动的。 　　当话剧传入中国，传统意义上的戏曲也逐步话剧化，舞台美术才开始活跃起来。在小剧场戏剧空间中具有不稳定性，容易产生表演的“间离效果”和更富有实验性的特性，同样对舞台美术的空间营造具有挑战性。也就是说，更需要倾斜或调动非景观的表现功能，运用假定性的因素，去营造整体的戏剧景观。 　　例如近期的小剧场话剧《燃烧的梵高》，演出中，投影在舞台后方白布上的画面以充满质感的手绘形式出现，配合剧情展现梵高的家、法国南部的麦田、热烈的向日葵等景象，符合梵高艺术作品的特征，而在最后梵高自杀的时刻来临时，伴随一生枪响，演员身后的多媒体迸发出刺眼的光芒，就仿佛是梵高在鲜血中怒放出艺术之花，极大的渲染了悲剧氛围，形象生动的贴合主题。剧中展现的梵高人生片段充满了因贫穷、他人的不理解、孤独、疾病困扰等带来的种种苦难，但是诗意的手法，展现出梵高丰富的内心世界，并给予其最终自杀身亡极为浪漫的诠释。这样的诠释就像是梵高的那些画作，拥有极为炫丽、鲜艳的色彩，让他内心的高亮度与现实的黑暗形成极大的反差与对比。 　　在中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代晋剧《红色绝唱》展现一个社会旧艺人通关过革命转变为一个文艺新战士的过程，并通过两人的双双牺牲，来展现“红色与绝唱”。第三幕“河为媒？山为证”需要两个场景之间的转换，所以虚化掉了物质空间环境，由一束巨大的红花和绸缎将二人的心近似美丽的包裹，并让演员把红花的红绸缠绕在身上，同立体的布景产生关系，并通过演员手拿灯笼、鞭炮等道具强化和补充“大红花”在舞台上的视觉主体，在转换场景的时候大红花升起，象征女主人公坚强意志的梅花双层网景降下，灯光定点，将寒冰的心理空间和甄如玉、指导员的双重空间展现在观众面前，此场结束，又一道软景升起，将第四幕呈现在眼前。 　　在整体设计中，把典型的、革命的吕梁通过写意和诗化的造型